Almarioblue

DESMONTANDO A GEORGE CARLIN

2012-01-28T11:47:00.002+01:00

Desmontando a George Carlin (cómico, actor y figura de la contracultura en EEUU.1937-2008) que es lo mismo que desmontando a cualquiera de nosotros. Eso es lo que hacía, diseccionaba la realidad o más que la realidad, la falta de sentido común de la gente y la falta de visión. No se cortaba un pelo...desenmascaraba la contradicción humana con una habilidad y finura como muy pocas veces he visto...Podía permitirse ser soez y sobre todo corrosivo, porque ante todo hablaba desde la fidelidad a lo esencial de la vida: lo sencillo, auténtico y una incansable rebeldía ante el auto-engaño y la manipulación. Todo eso mezclado en una mente muy observadora e inteligente... y con un sentido del humor difícil de superar daba este resultado. los norteamericanos pueden sentirse orgullosos de haber tenido entre ellos a alguien como Carlin. Os dejo una pequeña muestra....

ETERNA INOCENCIA (A Paco Salinas)

2012-01-06T15:07:00.002+01:00

Lo esencial es saber ver,
Saber ver sin estar pensando,
Saber ver cuando se ve,
y no pensar cuando se ve
ni ver cuando se piensa.

...............................

Yo no tengo filosofía: tengo sentidos...
Si hablo de la Naturaleza no es porque sepa lo que es,
sino porque la amo, y la amo por eso,
porque quien ama nunca sabe lo que ama,
ni sabe por qué ama, ni qué es amar...

Amar es la eterna inocencia,
y la única inocencia es no pensar...

................................................

Todo se me confunde
Cuando creo que recuerdo
Es otra cosa lo que pienso;
Si miro, ignoro,
Y cuando me distraigo
Claramente veo.

FERNANDO PESSOA (ALBERTO CAEIRO)

What a wonderful world: Louis Armstrong

SEMBRANDO DULZURA....

2011-12-31T13:15:00.001+01:00

En este año que se va a estrenar deseo:

Que la alegría os envuelva con su manto dorado,
que los vientos del Norte y del Sur favorezcan la travesía
hasta llegar al Verdadero Hogar
y los dioses hagan sonar las guirnaldas y los sortilegios
que mantienen viva la llama, el amor y la comunión con la Vida...

FELIZ Y PRÓSPERO 2012 A TODOS/AS!!!

SUTILEZA...

2011-11-08T11:37:00.000+01:00

De nuevo, no tengo palabras.... Ni siquiera les diré que juzguen por sí mismos: siéntanlo... Nada más.

Gracias a mi amigo Francisco con quien comparto afinidades...:-)

DELICADEZA

2011-11-02T15:27:00.000+01:00

No paroleeeeee.......

Cuídense, cuiden de lo cercano, cuidemos el mundo....

EPIFANÍA POR LA MAÑANA TEMPRANO

2011-10-27T14:19:00.004+02:00

Hay un placer en los bosques sin senderos,
hay un éxtasis en la costa solitaria,
hay compañía, allí donde nadie se hace presente,
al lado del mar profundo, y música en su rugido:
No amo menos al hombre, sino más a la Naturaleza,
a partir de nuestros encuentros, a los que asisto sigiloso,
a partir de todo lo que puedo ser, o que he visto antes,
para fundirme con el Universo y sentir
lo que nunca puedo expresar aunque me sea imposible ocultar.

Lord Byron (Las peregrinaciones de Childe Harold)

En cada instante descubro

la diversidad del diáfano aroma

visible a los ojos descansados.

Aún no he comprendido

la sutil belleza de tu idioma,

oculta a los sentidos profanados,

vestida en la quietud de lo permanente.

(Virginia Hellín)

Ryuichi Sakamoto: Acceptance

SEGUIR....

2011-09-18T20:07:00.000+02:00

Quizás de lo que más me arrepiento cuando miro atrás es de lo que no he dicho o hecho por miedo, cuando NO TENÍA NADA QUE PERDER... y de lo que he dicho o hecho cuando tenía mucho que perder. Lo de siempre, esto es un aprendizaje y hay que seguir caminando.

Olga Román, una voz preciosa.... Ha colaborado con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Aute, Jorge Drexler, entre otros. Aquí os dejo más información sobre ella.

Voy sin reloj (Olga Román)

Un día particular (Olga Román)

Apareces (Jorge Drexler y Olga Román)

PRESENCIA

2011-09-09T20:19:00.002+02:00

¿DÓNDE ESTÁS?

Aquí...

¿QUÉ HORA ES?

Ahora....

¿QUIÉN ERES?

Este momento...

Foto: Virginova

Lápiz, tinta: El último de la fila.

BESAR LA TIERRA....

2011-09-07T13:29:00.005+02:00

Hoy estreno nuevas etiquetas. Ha surgido sin más... (estas cuatro palabras en positivo contienen la clave de la felicidad), como surgen los fractales (la vida es fractal). A veces, navegando por internet, me encuentro comentarios de gente, anónima o no anónima, como tú o como yo, que me dejan boquiabierta. La mayoría, más que dejarme de piedra, me dejan de flores, de brisas llenas de prisma, de mares azules inmensos, aromas frescos y vivos...., así me dejan. Son esos los comentarios que voy a traer, como quien trae caramelos una tarde de domingo lluvioso. Hoy, he encontrado estos tres anónimos en entradas con temática distina que han expresado lo siguiente en un blog que frecuento:

1) Anónimo dijo.......

VOLVER A VER LA VIDA DESDE EL ASOMBRO CONSTANTE...

Volver a recuperar la alegría y la falta de prejuicio de un niño, volver a revivir la pasión desbordante y las ganas de comerse el mundo y el idealismo de la adolescencia, manetener viva la llama, la sorpresa, el candor, la inocencia, integrarlo todo desde la sabiduría de la experiencia...será eso la madurez? Será que no es caerse del guindo...si no besar la tierra?

TAREA DE TODA UNA VIDAAAAA! Bello aprendizaje, si en vez de una lucha, lo convertimos en juego...

Así que besos, todos! Dulces, tiernos, suaves, sí...y besos mordisco, y besos ácidos, y besos amargos, y...mmmmhhhm....besos del mar, salados!

2) Anónimo dijo.......

hay que ver cuántas cosas ignoramos de las personas por el simple hecho de no preocuparnos en conocerlas, establecemos un juicio a simple vista y eso nos basta
no lo digo por mí solo, que sí, sino en general
observo y no llego a entender cómo se puede sentir desprecio o indiferencia, todavía más dolorosa, por personas que ni siquiera conocemos
mucho menos entiendo que se las manipule con fines propios, o que se las sonsaque para luego permitirse dejarlas tiradas
no puedo con estos comportamientos y aunque sé que existen prefiero(elijo) no verlos
así de mentecat@ soy
será que no me gusta sufrir
por lo menos no por eso
tú decides cómo quieres vivir y esa es mi elección
es lo que doy y quiero(deseo) de las personas que me rodean lo mismo
es una cuestión de simplicidad
................
vuelvo a las densidades
que forman parte de la vida
Un abrazo

3) Anónimo dijo........

todo el tiempo ha estado expuesto/a y no me he dado cuenta
lo presentía pero al minuto siguiente había algo que me impedía ver con claridad
ahora estoy totalmente convencido/a
me ha expresado sus sentimientos a su forma
lo importante es que lo hizo y se lo agradezco
tampoco yo voy a olvidar, NUNCA
fue único y será el único
la vida es complicada
a veces, casi siempre, no la entiendo
pero yo también le doy gracias por haberte puesto en mi camino
creo que ha llegado el momento de parar
sólo será un Hasta luego, sé que las despedidas no te gustan

(los comentarios los podéis encontrar en http://frasesanonimas.blogspot.com/)

PROLEGÓMENOS MATUTINOS

2011-09-01T10:50:00.000+02:00

Así da gusto levantarse por la mañana temprano: con la bata puesta y el café sobre el piano, tocando y tarareando a Bach.

Siempre me gustó Glenn Gould. Conocido sobre todo por sus interpretaciones de Johann Sebastian Bach, "tan personales como virtuosas, tan apasionadas como elegantes". Un tipo extravagante para la mayoría de gente de su entorno, aunque tal vez debería decir que supo exponer su singularidad sin importarle mucho el entorno, sin dejarse condicionar. llevaba la música con él constantemente, en el cuerpo, tarareando, en la mirada. Pero, aparte de escucharlo, si queréis saber más sobre él y acercaros a su interesante vida y persona, os dejo un par de trailers sobre dos documentales que hay sobre este excéntrico genio.

RESETEANDOME: RAPSODIA CON UN POCO DE MIEL EN LOS DEDOS Y CAFÉ CON LECHE

2011-07-31T12:18:00.000+02:00

Rapsodia sobre un tema de Paganini: Rachmaninov

EL TEJEDOR DE SUEÑOS Y CERTEZAS

2011-07-12T15:52:00.001+02:00

La noticia me cogió por sorpresa el domingo: Facundo Cabral asesinado en Guatemala. Tenía 74 años. Según nos dicen, los disparos de los sicarios no iban dirigidos a Facundo sino al empresario que lo acompañaba. Sea o no cierto, eso no importa ya, Facundo era una de esas lámparas eternas que jamás puede ser callada o apagada. Él mismo decía que no creía en la suerte ni en la muerte, sí en el destino y en la muerte como un tránsito; decía que no sabíamos con certeza cuando habíamos nacido ni cuando moriríamos o de qué manera, y por esta razón había que vivir cada momento como el último y amar en cada acto. Elegimos cómo vivir.

Sobre la vida:

Facundo me acompañó a lo largo de mi juventud con sus canciones y reflexiones. Recuerdo a mi madre canturreando cuando yo era niña "no soy de aquí, ni soy de allá; no tengo edad, ni porvenir; y ser feliz es mi color de identidad....", (tema que lo lanzó a la fama y posteriormente fue interpretado por cantantes como Julio Iglesias). En más de una ocasión me ayudó a seguir adelante con humor y amor (poco después le acompañaron en mi discoteca los temas de Silvio y Pablo Milanés entre otros); en mi veintena volví a re-descubrirlo de la mano de una gran amiga (Mª José) que me regaló una copia de una de sus reflexiones: "No estás deprimido, estás distraído", casi 60 minutos y sin desperdicio, palabras que por entonces reafirmaron en mí algunas lecciones ya aprendidas de la vida (pero uno/a se desvía de su camino y las lecciones corren el peligro de caer en el olvido: hoy vuelvo a salvarme con él, después de volver a escucharlo); por entonces me interesé por su biografía: un camino nada fácil; su padre abandona a la madre y a sus siete hermanos un día antes de que él naciera; pasan penurias y hambre; a los nueve años se vuelve alcohólico; a los catorce es encarcelado por delincuente y es en la prisión donde conoce a su maestro, un jesuita llamado Simón que le enseña a leer y a superar los estudios de primaria y secundaria; años después se dedica a la música y la poesía.( De cara al 2012 se estrenara una película-documental sobre su vida, dirigida por Imanol Uribe: "Camino de Libertad"). En una entrevista realizada por Leonardo Padrón lo llama, entre otros calificativos, "Vagabundo de 1ª clase": Aquí os dejo la entrevista.

Somos muchos los que le lloramos hoy. Pienso en su familia, pero también en sus amigos: no me sorprendería que Alberto Cortez le dedicara en su próximo concierto "cuando un amigo se va". Nos deja una herencia inagotable con su voz y su palabra, con su guitarra y su vitalidad, con su sabiduría... Con él amé aún más de lo que ya amaba a Cortazar, Borges, Rulfo, Onetti..; lo consideraba un hermano de mi vida cuando hablaba sobre Bach, Ghandi, Krishnamurti, Miles Davis y una larga lista de referencias vitales, pero sobre todo, Facundo Cabral me llega por su sencillez y su capacidad de transmitir lo que verdaderamente es importante en la vida. Tenía una entrada preparada para él desde hacía un tiempo y me duele sacarla en estas circunstancias..., pero así es la vida, nunca sabes por dónde te va a salir y esto Facundo bien lo sabía.

Cuando un amigo se va (con Alberto Cortez):

Mi total gratitud: hasta siempre....

Algunas de sus canciones:

No soy de aquí, ni soy de allá:

Los ejes de mi carreta:

Ella tiene la costumbre:

Vengo de todas las cosas:

Nuestros pasos:

Y algunas de sus reflexiones e intervenciones siempre llenas de un humor extraordinario:

Jhon Parker Dimitriski:

Boludos:

Masturbación:

Mi tío Pedro:

No estás deprimido, estás distraido (1 de 6):

ME VOY A GRACELAND...

2011-07-08T11:06:00.004+02:00

Claros del bosque

No me respondes, hermana. He venido ahora a buscarte. Ahora, no tardarás ya mucho en salir de aquí. Porque aquí no puedes quedarte. Esto no es tu casa, es sólo la tumba donde te han arropado viva. Y viva no puedes seguir aquí; vendrás ya libre, mírame, mírame, a esta vida en la que yo estoy. Y ahora sí, en una tierra nunca vista por nadie, fundaremos la ciudad de los hermanos, la ciudad nueva, donde no habrá ni hijos ni padres. Y los hermanos vendrán a reunirse con nosotros. Nos olvidaremos allí de esta tierra donde siempre hay alguien que manda desde antes, sin saber. Allí acabaremos de nacer, nos dejarán nacer del todo. Yo siempre supe de esa tierra. No la soñé, estuve en ella, moraba en ella contigo, cuando se creía ése que yo estaba pensando.

En ella no hay sacrificio, y el amor, hermano, no está cercado por la muerte.

Allí el amor no hay que hacerlo, porque se vive en él. No hay más que amor.

Nadie nace allí, es verdad, como aquí de este modo. Allí van los ya nacidos, los salvados del nacimiento y de la muerte. Y ni siquiera hay un Sol; la claridad es perenne. Y las plantas están despiertas, no en su sueño como están aquí; se siente lo que sienten. Y uno piensa, sin darse cuenta, sin ir de una cosa a otra, de un pensamiento a otro. Todo pasa dentro de un corazón sin tinieblas. Hay claridad porque ninguna luz deslumbra ni acuchilla, como aquí, como ahí fuera.

Zambrano, M.: "Los hermanos" en La tumba de Antígona, Madrid,
Ed. Mondadori, 1989, pp 79-80

NO TE RINDAS NUNCA

2011-06-07T10:39:00.001+02:00

Qué gusto encontrar gente así en la vida....Hacía meses que tenía adjunto su blog al mío: frasesanonimas.blogspot , pero tenía pendiente dedicarle una entrada. Lo sigo de cerca y en más de una ocasión me ha levantado el ánimo con sus frases. Había días en que era justo eso lo que necesitaba escuchar.

Su última frase: NO TE RINDAS NUNCA.

Una idea maravillosa llevada a la práctica. Cada día cientos de personas pasan por la autopista desde la cual se pueden ver las frases anónimas de este anónimo: a lo Baltasar Gracián (lo bueno si breve dos veces bueno) y llenas de esperanza, poesía y positividad. Todo un regalo.

Gracias Anónimo

MARIPOSAS

2011-04-28T20:38:00.002+02:00

Somos mariposas que aún creen ser gusanos....Por qué no elegir volar, sea cual sea nuestra condición??

Por fin vuelvo a mi mundo: el que transmite este cortometraje.

VAN A POR NOSOTROS

2011-04-25T12:46:00.000+02:00

Mi último descubrimiento: Accidents Polipoétics. Magníficos, no tienen desperdicio. En cuanto veáis una de sus actuaciones no podréis parar hasta verlas todas. Al artículo que adjunto le faltaría mencionar la influencia en este dúo polipoético de humoristas de la talla de Tip y Col o Gila. Pondré más adelante en otra entrada la performance titulada Más triste es robar. Mil gracias Jose.

"Somos dos tipos leyendo sus textos, ni más ni menos". Así se define Rafael Metlikovec, en su momento colaborador de los electro-performers Das Syntetische Mischgewebe y actualmente cincuenta por ciento de Accidents Polipoétics. Hacia 1991 une sus fuerzas con las de Xavier Theros (antiguo colaborador de los mallorquines Sociedades En Tetrabrik) para crear un proyecto que aunara las posibilidades expresivas de la polipoesía con la energía y la inmediatez de un concierto de rock, sin dejar de lado el sentido del humor (negro), un don siempre necesario y por desgracia bastante escaso en el ámbito de la experimentación fonética. Los Accidents, que desde el principio han hecho patente su deseo de popularizar la poesía, de llevarla a sectores de público generalmente poco permeables, han realizado incontables actuaciones en todo tipo de garitos, así como en teatros, plazas públicas, asociaciones de vecinos y fiestas mayores de barrio, acompañando sus vitriólicos poemas con todo tipo de artículos: de bombonas de butano a ejemplares del Lecturas, pasando por porrones (por supuesto, llenos), ladrillos, esprays ambientadores o panes de los de a kilo. Además de sus recitales blitzkrieg, Accidents han escrito un libro ("Más Triste Es Robar", Las Ediciones Del Khan, 1998), han creado una obra de formato largo ("Pim Pam Pum Lorca"), han participado en grabaciones de grupos como Mil Dolores Pequeños, La Fura Dels Baus y Klub, y han grabado un disco con algunos de sus poemas. Un segundo disco ha sido mil veces anunciado y mil veces postergado. Accidents Polipoétics, que se encuentran más cerca de la figura del tradicional narrador de historias (cáusticas y surrealistas) que de la del típico polipoeta narcisista y afectado (huelgan nombres), representan "el triunfo de la cotidianeidad frente a la mediocridad, de la sencillez frente a la pretensión, de la paella frente al arte".

Jesús Brotons.

PRIVILEGIOS

2011-04-19T15:00:00.002+02:00

Así comienza la película El cielo sobre Berlín o Las alas del deseo, dirigida por Wim Wenders en 1987. Me dejó una marca indeleble cuando la descubrí por primera vez con 18 años: toda una reflexión existencialista y un canto de amor a la condición humana. Cuando el niño era niño....

No entraré en detalles sobre la película, ni siquiera una sipnopsis (para eso os recomiendo FilmAffinity ). Simplemente decir que para mí es un film indispensable y os invito a descubrirlo.

La vida es un privilegio lleno de plácidas laderas y pedregosos desfiladeros, pero un privilegio... El hecho de respirar es un milagro; tropezar y volverse a levantar las veces que haga falta; aprender; disfrutar; perdonar; rectificar; saborear; tocar; empatizar; escuchar; mirar...; y todo es un reflejo al mismo tiempo, un sueño... No es que se burle de nosotros el que sueña: "el que sueña" somos nosotros mismos. Despertar. Pongamos una sonrisa a cada día, incondicional...Hoy he soñado que me reía de mis demonios, no hay mejor manera de tenerlos a raya. Las estrellas son ahora mi hogar...

En 1993, Wenders, dirige la segunda parte: Tan lejos, tan cerca. Con un reparto extraordinario y la colaboración de artistas de la talla de Lou Reed. Buscaba la escena en la que Lou canta uno de los temas que forman parte de la b.s.o. de la película y la encontré, pero se corta antes de que termine el tema... Lástima (y nada en goear). Aún así la dejo...

Sombras en la luna (Starman, D. Bowie): Txarly Usher

Starman: David Bowie

SOLILOQUIOS CON LEONARD

2011-04-08T12:56:00.002+02:00

S.O.S. 1995

Dedícale un buen rato a tu rabia,
dormilona.
No pierdas el tiempo con motines.
No la líes con ideas.
El Diablo no me dejará hablar,
tan sólo me dejará insinuar
que eres una esclava,
tu infelicidad una política deliberada
de aquellos en cuya servidumbre sufres,
y que tu desgracia
sostiene.
Las atrocidades por allí,
la parálisis interior por aquí -
¿Contenta con este mejor pacto?
Te han apretado los tornillos.
Te están educando para el dolor.
El Diablo me ata la lengua.
Te estoy hablando a ti,
"amiga de mi vida garabateada".
Has sido conquistada por aquellos
que saben conquistar invisiblemente.
Las cortinas se mueven con tanta hermosura,
cortinas con galones de alguna
vieja y dulce intriga:
el Diablo me tienta
para que deje de alarmarte.
Así que tengo que decírtelo rápido:
Haya quien haya en tu vida,
los que te hacen daño,
los que te ayudan;
los que conoces
y los que no conoces -
libéralos del anzuelo,
deja que se escapen.
Reconoce el anzuelo.
Estás escuchando Radio Resistencia.

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SI PUDIERA AYUDARTE

Colega, si pudiera ayudarte, lo haría
De verdad que lo haría
Rezaría por tí
Para que tuvieras una espalda musculosa
Te llevaría a un puente
que la gente cree que es hermoso
si hubiera la menor posibilidad
de que te gustara
te compraría esa moto
pondría tus canciones en el jukebox
si fueras cantante
te ayudaría a saltar
esa grieta que hay en tu vida
moriría por ti otra vez en la cruz
haría todas esas cosas por ti
porque soy el Señor de tu vida
pero te has alejado tanto de mí
que he decidido abrazarte aquí
con mis cualidades más escurridizas
Tú siempre quisiste ser valiente y auténtico
Así pues respira hondo ahora
y empieza tu gran aventura
con la aplastante soledad.

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LA COMIDA ESTÁ BUENA

La comida está buena
pero prefiero no comer
Tocar a una hermosa mujer joven
es un gran honor
en este valle de lágrimas
perdonádme si paso de ello
o lo dejo para otro momento
La meditación tranquiliza el febril corazón
o eso dice la publicidad
pero a mí me hace subir
por las paredes
del cotilleo y del ahogo
Además
no quiero ser amigo de todos
no tengo tanto tiempo
estoy haciendo un ayuno
un ayuno secreto
para adelgazar el rostro
y que Dios me ame
como lo hizo antes
de que tuviera el menor interés
en estos asuntos.

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GRAVEDAD

Nunca traté de ver tu rostro,
Tampoco quise saber
Los detalles de algún lugar inferior
Donde tuviera que ir.

Pero el amor es poderoso como la gravedad,
Y todos debemos caer.
Primero desde el manzano,
Después desde el muro de occidente.

Primero desde el manzano,
Después desde el muro de occidente.
Y después desde ti y después desde mí
Y después desde todos sin excepción.

(L. Cohen, Libro del Anhelo, Editorial Lumen)

Auld Lang Syne

Dancing cheek to cheek

WELCOME MR. THOMAS...

2011-03-21T10:16:00.005+01:00

Me hubiera gustado crear esta entrada el mismo viernes, pero claro, no todos los días se tiene la oportunidad de trasnochar estando al lado de alguien como Aaron Thomas, no sólo por su calidad artística, sino por su calidad humana: cercano, amable y con un sentido del humor que quita las penas a cualquiera, tras el magnífico concierto que nos ofreció el pasado 18 de marzo, esta vez desprovisto de su banda ( él solo con su guitarra acústica), se animó a tomárselas con nosotros por Murcia. Una noche muy agradable. Gracias Aaron y gracias Laura (a Patri por las fotos que conservaré con cariño).

UN POCO DE SU HISTORIA (WIKIPEDIA)

Aaron nació en Hobart, Tasmania (Australia) en 1976, y estuvo rodeado de música desde que era un crío. Su padre era un guitarrista y cantante que publicó dos discos, y su padrastro, Lonnie Lee, tiene una larga lista de números 1 en Australia. Aaron ha estado desde los 18 años, cuando se mudó a Ucrania, absorbiendo todo tipo de música, cultura y gentes. Después de Ucrania, pasando por Estados Unidos, Aaron aterrizó en Madrid, donde ha estado viviendo y componiendo desde entonces.

Su primer disco se llamó Follow The Elephants (2008), grabado y mezclado en Madrid por el cantante, guitarrista, escritor y poeta Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja). El disco, aclamado por la prensa, la radio y el público, fue creciendo poco a poco en España, Portugal, hasta hacerse un hueco en el corazón de fans de todo el mundo. Su éxito le llevó a tocar en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y en su país, Australia (donde hizo una gira, unas veces como artista principal, otras como telonero). Mientras, Aaron escribía, ensayaba las maquetas de lo que sería su segundo disco con su banda (una mezcla de los mejores músicos de la escena de vanguardia y alternativa madrileña: Jorge Fuertes (Doss, Pleasure Fuckers, NudoZurdo) - batería, percusión; Javi Díez-Ena (Dead Capo, Insecto, Ainara Legardon) - contrabajo; Rebecca Lander (The Knot, Roman Lieske, Alek Stark, Kracovia) - coros; y Abraham Boba (Nacho vegas, Julio de la Rosa) - teclados.

Para su segundo disco, Aaron quería trabajar con Valgeir Sigurdsson, un productor cuya obra había conocido recientemente y a quien admiraba. Considerando que era algo imperativo para hacer un disco que reflejara sus influencias y su estilo, contactó con él con la esperanza de que dijera que lo haría. "Conocí a AValgeir Sigurdsson, no por Bjork (Dancer in the Dark es una de mis películas favoritas y la banda sonora es uno de los mejores discos que he escuchado nunca) sino por Ane Brun, a quien estuve teloneando el año pasado en Barcelona. Valgeir produjo su último disco, The Changing of the seasons, y cuando lo escuché, pensé que era hermoso. Investigué sobre él, y descubrí que había construido en torno a él una comunidad de músicos, fichándoles para su propio sello, Bedroom Community. Artistas como Sam Amidon y Nico Muhly me cautivaron particularmente. Escuché sus discos con Valgeir y comencé a apreciar en su delicadeza y exuberancia detalles que quería escuchar en mi música. Lo que más me gustó de esos trabajos fueron sus aciertos como productor y músico, y sentí que eso era lo que quería para mi música, a menudo introvertida, esa sutileza en los detalles, algo que la hiciera trascender y salir hacia fuera."

"Al principio me sentía abrumado, sabiendo que estaba grabando con alguien que había trabajado con muchos de mis ídolos: Bjork, Bonny Prince Billy, Camille... Él tuvo mucha paciencia y respetó las ideas que yo tenía de los temas. Me permitió tener el control sobre los arreglos y al mismo tiempo llevaba las cosas en la dirección que le parecía que era más adecuada para cada canción. Aunque a veces yo no tenía claro cual sería el resultado final, siempre me sentí seguro porque sabía que él tenía un plan. Lo que aprendí con él fue a confiar en su gusto y a permitir que los músicos llevaran los temas a otro terreno diferente al que yo tenía en la cabeza. A dejarme llevar y dejar que las cosas fluyeran lejos de mi control. Ahora, escuchando el disco, no deja de asombrarme lo que hemos conseguido. Para mí sigue siendo un disco personal, pero tiene el toque de Valgeir, que es justo lo que buscaba desde el principio. Me empujó a mí y a mi banda en Madrid a hacer mejores cosas. En Islandia trajo a los colaboradoeres adecuados y les dejó hacer y dejar su sello, produciendo un disco que, para mí, tiene un sentimiento verdadero de colaboración."

Su myspace AQUÍ y un artículo de Ángel Sopena a raíz del concierto.

Wasted or Crazy

Thinking is unproductive

DOS ELEVADO A UNO

2011-03-10T14:58:00.001+01:00

Todo un descubrimiento gracias a Mi canción de hoy: Fon Román es posiblemente, uno de los guitarristas más importantes de la escena alternativa española. Nacido en Vigo, inició su carrera musical en el desaparecido grupo Los Piratas, junto con Iván Ferreiro, Paco Serén, Pablo Álvarez y Hall 9000. Ha realizado trabajos para diversas cadenas de radio y televisión, como compositor de sintonías para su programación. Tras la desaparición de piratas, formó un dúo con el que fuera productor del grupo, Suso Saiz. Música minimalista y experimental es la que se puede encontrar en Trash of dreams. Más tarde llegaría lo que en la actualidad es su primer trabajo en solitario Silencio cómodo en un jardín descuidado, un disco "cuidado" con 11 cortes en el que nos enseña una nueva faceta, su voz. A finales de 2010 salíó a la venta su segundo trabajo, Entretelas, señor discazo!

Daba igual cualquier situación, en un antro, en un gran salón. Nadie más en su caparazón, aquel año infinito marcó. Daba igual cualquier situación, enroscados en cualquier dirección, Nada fuera de su caparazón. Aquel año infinito marcó, aquel año infinito marcó

Fon Roman: Colegio Vacío

STREET ART

2011-03-07T13:22:00.008+01:00

¿Quién es Banksy?...Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Su arte combina escritura con graffiti y el uso de estarcidos con plantilla (stencils). Cuando observas su obra, además de la calidad académica (el dibujo y la composición), contemplas claridad y coherencia en su discurso "ideológico": sabe comunicar y tiene cosas que decir (algo de lo que no todo artista puede presumir). Empezó pintando las calles de Londres para extenderse posteriormente a los muros de ciudades de todo el mundo. Entenderéis que oculte su identidad: nadie sabe realmente quién es y más de un agente del FBI, además de la policía británica, quisiera echarle el guante... Lo que hace es ilegal para algunos, sobre todo porque no tiene pelos en la lengua... Entre sus hazañas podéis encontrar la realización de varios murales sobre el Muro de Cisjordania (construido por Israel en los territorios ocupados) o haberse introducido disfrazado en varios museos del mundo para colgar algunas de sus obras de manera clandestina (jejejej....qué grande...). ¿Cómo no apoyar a alguien así? no sólo porque lo que hace es muy bueno y lo que dice nos hace reflexionar sobre las mentiras y atrocidades que nos rodean, sobre la manipulación y sobre la búsqueda de lo inocente y auténtico, sino por su forma anárquica y libre de expresarlo: su arte es callejero, está expuesto a todo el mundo, para que todos puedan verlo y siempre corriendo el riesgo de que lo atrapen. Llevo años siguiéndolo gracias a mi amigo Jose y ya era hora de dedicarle una entrada.

Banksy, además, ha editado una película sobre la que no voy a decir gran cosa porque creo que es mejor verla y opinar por vosotros mismos: "Exit Through The Gift Shop" ("Salida por la tienda de regalos") que podéis descargaros sin problema AQUÍ . Interesante..., me recuerda un poco a "Fraude" de Orson Welles, salvando las distancias claro y de la que hablaré algún día. Y Su página oficial, donde podéis ver una amplia muestra de sus creaciones. Os dejo algunas, si pudiera las pondría todas, ninguna tiene desperdicio...

Por otro lado, Banksy no es el único que nos abre los ojos con sus polémicos dibujos, aunque es el más atrevido hay muchos más graffiteros, pero en esta ocasión quiero resaltar a SAM3, quien nos ha dejado una muestra de su universo callejero en Murcia (un ejemplo es la foto de la cabecera, un dibujo gigante que ocupó una fachada cerca de Santa Eulalia desde noviembre de 2006, hoy en día ya no está..., ni el solar tampoco). Aquí os dejo su página con multitud de fotos de las fachadas que ha pintado en parte de España y algunas ciudades europeas y resto del mundo (Argentina, Palestina, etc.)

Murcia/2008

PA´ MI CORAZÓN

2011-03-05T15:10:00.002+01:00

Grande Ruibal y grande el concierto que nos brindó anoche en Ceutí... Un placer escucharlo y ser testigo de cómo mejora su voz y su talante con los años (como los buenos vinos). Sencillez, elegancia y cercanía tanto en el escenario como fuera de él. Muy grato el encuentro y la pequeña charla que mantuvimos después del concierto. Un privilegio poder disfrutar de tu arte en directo. Gracias javier.., ave del paraiso. Hasta la próxima.

Un ave del paraíso

La rosa azul de Alejandría

Lo que me dice tu boca

Pa´ mi corazón

Para llevarte a vivir

De lo dicho sin pensar,
de lo que callo y no digo,
de las cosas por pasar,
de las trampas del azar,
de las cartas del destino,
tengo un lápiz colora'o
con un librito guarda'o
para escribirlo contigo.

Si la suerte inoportuna
te jugara una encerrona,
si no hay salida ninguna,
si la gracia y la fortuna
se apartan de tu persona,
tengo un farolillo verde
por si de noche te pierdes
y la luna te abandona.

Tengo la rosa de oriente,
el oro del sol naciente
y lo que quieras pedir.
Tengo el mapa del tesoro,
tengo el palacio del moro,
para llevarte a vivir.

De todo lo que besé,
no doy beso por perdido,
pa que me vuelva a morder
con la locura de ayer
tu boca contra el olvido.
Guardo un beso de reserva
para rodar por la hierba
cuando te vengas conmigo.

El sur que te prometí
tiene al sur otra frontera,
las cuerdas de mi laúd
siguen buscando la luz
más al sur de la quimera.
Tengo una playa desierta
y una calesa en la puerta
para lucirme a tu vera.

ÚLTIMO ATARDECER...

2011-02-27T15:56:00.003+01:00

Mi último atardecer (miércoles 23 de Febrero de 2011). Al menos, el último que capturo con mi alma y el objetivo de mi cámara desde el balcón del que ha sido mi hogar durante los últimos cuatro años. Ahora comienza un nuevo amanecer; nuevas rutas y experiencias; otras soledades necesarias y creativas; mudar de piel y tripascorazón; otros atardeceres... Gracias por este tiempo maravilloso y lleno, sobre todo, de vivencias positivas y lúcidas que me han sanado en gran parte y en el que he registrado, al estilo de Harvey Keitel en Smoke, los colores de su cielo en distintos momentos: una herencia inasible que me conforma aún más. Me ha permitido compartir y celebrar la vida en amistad (gracias a todos/as los que habéis participado conmigo) y también me ha mostrado la muerte y sus panteones. Nada se ha perdido. Todo ha quedado en mí. A través de mis ojos. Ahora toca renacer...

Silvio Rodríguez: ¿A dónde van?

Bolero de Ravel

Michael Nyman: Big My Secret

Elephant Gun: Beirut

Carpenters: My favorite things

SING, SING, SING...

¡VIVE, VIVE, VIVE...!

2011-02-04T14:27:00.006+01:00

Tras concluir su llamada Trilogía del dolor: Amores Perros, 21 gramos y Babel (me falta por ver esta última), Alejandro González Iñarritu me vuelve a estremecer con Biutiful: es una película dura, sórdida y cruel, pero al mismo tiempo llena de una belleza inefable en cada uno de sus planos y muchos de sus diálogos. Además, da que pensar, nos hace reflexionar acerca de las numerosas realidades humanas que hay a nuestro alrededor, a la vuelta de la esquina, aquellas que todos los días miramos pero no queremos ver. Os la recomiendo fervorosamente, pero os aconsejo que ese día la veáis con el traje de atormentado/a que cada uno/a guarda en su almario para permitir (como muy bien dice el trailer) que la tormenta se apodere de nosotros y nos inunde visual y emocionalmente. Esta película lo merece.Y si no encontráis vuestra miseria y su belleza ese día, no os preocupéis, el film lo hará por vosotros: no seréis los mismos cuando termine. Te pone los pelos de punta y no sólo los que solemos ver adheridos a nuestra piel precisamente.

Me sorprende este director mexicano de nuevo: en esta ocasión se ha desprovisto de su guionista habitual (Guillermo Arriaga) para lanzarse al vacío él solo con Javier Bardem, que está magnífico, casi insuperable. El personaje que encarna Bardem, Uxbal, es un traje hecho a la medida del actor, lo escribió pensando en él, como bien decía el propio Alejandro en una entrevista que pude ver hace dos días en el Canal +; es de agradecer, también, el descubrimiento de la actriz Maricel Álvarez, maravilloso el personaje que encarna y maravillosa su nariz; y la fotografía de Rodrigo Prieto. Sin palabras. Miserable belleza, bella miseria...

En cuanto a la banda sonora, destaco uno de mis conciertos favoritos de Ravel: Concierto para piano en Sol Mayor. Iñarritu elige el 2º mov. de este concierto (concierto in G) Adagio Assai, interpretado por Zoltan Kocsis, con Ivan Fischer como director de orquesta. No he encontrado este concierto en concreto. Nos conformaremos con Bernstein (que no es poco, aunque la calidad de sonido no sea muy buena). Como decía Iñarritu, Ravel era un músico adelantado a su tiempo y muy cercano al jazz en sus partituras, emotivo y entrañable (de entraña). En la entrevista que vi, el director de cine nombra a un poeta, un gran poeta: Jaime Sabines; y recita uno de sus poemas, añadiendo que la esencia del film se podría resumir con estos versos de Sabines:

Del mito

Mi madre me contó que yo lloré en su vientre.
A ella le dijeron: tendrá suerte.

Alguien me habló todos los días de mi vida
al oído, despacio, lentamente.
Me dijo: ¡vive, vive, vive!
Era la muerte.

JAIME SABINES

Ravel: 2º mov. Adagio Assai

TIEMPO

2011-01-24T11:20:00.004+01:00

A veces necesitamos tiempo para reconstruirnos; tiempo para sanar; tiempo para volver a estar bien y dar lo mejor de nosotros mismos... Cuando no nos tomamos este tiempo en el momento adecuado, el efecto puede ser demoledor, incluso llevarnos al daño colateral que siempre nos remitirá. Prohibido intentar querer; prohibido querer hacernos respetar mientras el caos respire a nuestro alrededor; prohibido intentar ser felices y hacer feliz a nadie mientras el tiempo nos llame a estar solos.

Cada vez me gusta más este cantante. La traducción: por cortesía de Mi canción de hoy
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Older chests reveal themselves, like a crack in a wall. Starting small, and grow in time. And we all seem to need the help of someone else, to mend that shelf of too many books, read me your favourite line. Papa went to other lands and he found someone who understands the ticking, and the western man's need to cry. He came back the other day, yeah you know, some things in life may change, and some things they stay the same, like time, there's always time on my mind. So pass me by, I'll be fine, just give me time. Older gents sit on the fence with their cap in hand, looking grand, they watch their city change. Children scream, or so it seems, louder than before out of doors, into stores with bigger names. Mama tried to wash their faces but these kids they lost their graces and daddy lost at the races too many times. She broke down the other day, yeah you know, some things in life may change, and some things they stay the same, like time, time, there's always time on my mind, so pass me by, I'll be fine, just give me time. Time, there's always time on my mind. Pass me by, I'll be fine just give me time.

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Los viejos baúles se manifiestan como grietas en la pared. Comienzan siendo pequeñas y con el tiempo van creciendo. Y parece ser que todos necesitamos la ayuda de alguien, para reparar aquel estante con tantos libros. Léeme tu línea preferida. Papá se marchó a otras tierras, y allí encontró a alguien que entendió, que el hombre occidental necesita llorar por el paso del tiempo. El pasado día regresó, ya sabes, algunas cosas en la vida pueden cambiar, pero otras siempre siguen siendo igual. Como el tiempo. El tiempo siempre está presente en mi mente, siempre igual, pero estaré bien, solo dame algo de tiempo. Los señores mayores, se sientan tras la verja, observando impotentes, con sus gorras en la mano, como cambió su ciudad. Fuera de sus casas, parece que los niños gritan más fuerte que antes, en tiendas, que cada vez tienen carteles con nombres más grandes. Mamá trató de lavarles la cara, pero estos niños perdieron su expresividad, y Papá perdió en las carreras demasiadas veces. El otro día, ella se derrumbó, ya sabes, hay cosas en la vida pueden cambiar, pero otras siguen siendo siempre igual, como el tiempo, siempre presente en mi mente, es así, pero estaré bien, sólo dame tiempo. El paso del tiempo, siempre presente en mi mente, es así, pero no pasa nada, volveré a estar bien, sólo dame algo de tiempo.

PROYECTEMOS LO QUE PROYECTEMOS....

2011-01-19T09:53:00.000+01:00

Está entre mis pocos programas favoritos. Ahora que no tengo televisión, es uno de los que echo de menos, sobre todo a Antonio Gasset y sus breves comentarios a lo Baltasar Gracián.

SIN DESPERDICIO

2011-01-18T11:35:00.003+01:00

Hace unos días me envío un amigo este vídeo por correo. La verdad es que da gusto y llama la atención ver este tipo de discurso sincero, honesto y necesario en los tiempos que nos ha tocado vivir, más aún cuando la reflexión es expuesta por alguien que proviene del mundo de las finanzas. Grandes verdades ante los grandes males..., pero sobre todo la voluntad de cambiar un sistema que no es verdaderamente efectivo, sano y solidario. Como no tiene desperdicio, lo dejo íntegro. Gracias Miguel Ángel.

"PERROS, PERROS"

2011-01-07T18:55:00.002+01:00

Descendiente de emigrantes rusos, pasó su niñez en Italia y Francia, pero la Segunda Guerra Mundial obligó a su familia a emigrar a los Estados Unidos. Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías desde fines de los 40. Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores.

En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma. En la década de los años 60, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos. Aquí la página oficial de Elliot Erwitt.

Tuve la oportunidad en 2007 de ver una exposición de este gran fotógrafo en Murcia, bajo el título: "Perros, perros". Acerca de su colección de fotos con temática canina, E. Erwitt comenta:

Ladro a los perros. Por eso el pequeño perro de una de mis fotografías salta en el aire. Mucha gente pregunta por ello; pues bien, le ladré. Él saltó. Le ladré. Él saltó… Un día, caminando por una calle de Kyoto tras una señora que paseaba con un perro que parecía interesante, ladré sólo para ver qué ocurría. Inmediatamente, ella se giró y golpeó con el pie a su desconcertado perro. Supongo que teníamos el mismo tipo de ladrido. Mi primera foto sobre perros publicada fue tomada en 1946. No recuerdo las circunstancias ni lo que tenía en mente. Probablemente nada en especial. El perro parecía divertido. Revisando mis hojas de contactos me daba cuenta de que aparecían con frecuencia perros. Así empezó este negocio. Uno de los primeros trabajos sobre el tema fue para un artículo de moda sobre zapatos de mujeres en The New York Times. Decidí fotografiarlos desde su punto de vista porque los perros ven más zapatos que nadie. Las imágenes de perros funcionan en dos niveles. Son graciosos en ciertas situaciones, por eso a algunas personas les gustan mis fotos, sólo porque les gustan los perros. Sin embargo, los perros poseen cualidades humanas, y por eso mismo creo que mis imágenes tienen un atractivo antropomórfico. Básicamente, no tienen nada que ver con perros… Quiero decir, espero que de lo que traten sea de la condición humana. Aunque la gente puede interpretarlas como quiera.

MILAGROS

2011-01-04T11:52:00.013+01:00

A veces en Murcia ocurren milagros, en este caso culturales, estéticos, artísticos... y el Eros del intelecto se regocija. En la mañana del domingo pasado acudí con unos amigos/as a ver la exposición de grabados que acoge la sala de arte del Palacio Almudí. La mayoría de obras seleccionadas son muy buenas, algunas impresionantes, aquellas que me atrapaban por largos e intensos minutos en los que el tiempo se paraba y sólo existían mis ojos casi pegados al cuadro, escudriñando cada pequeño detalle del grabado que tenía delante...

Se trata de un recorrido por la historia del grabado, desde las primeras planchas de tema bíblico del siglo XVI, hasta las creaciones de los artistas contemporáneos que han explorado las posibilidades del tórculo (Tipo de prensa para estampar grabados en cobre, acero y otros metales). Durero, Rembrandt, Canaletto, Piranesi, Claude Lorrain, Francisco de Goya, Henri Fantin-Latour, Honoré Daumier, Edgar Degas, Eugène Carrière, Giorgio Morandi, entre otros... El estilo, más contemporáneo, de Albert-Edgar Yersin me fascinó, aunque ninguno tiene desperdicio.

Según J.A. Samaniego: Los grabadores someten la técnica a su estilo y no a la viceversa. Las técnicas van avanzando en el sentido de hacer más fácil el trabajo del grabador. El grabado en madera significa excavar los bordes de cada línea, método que se llama «entalladura». El buril es como un arado que hace surcos en la plancha metálica. La punta seca se parece a un lápiz que araña la plancha. El aguafuerte y la aguatinta dejan que sea la acción de los ácidos quien erosione el metal. Hasta llegar al «cliché-verre» que permite un dibujo rápido y suave, dejando que sea la luz quien imprima la imagen sobre papel casi fotográfico. Más información aquí

Lugar: Palacio Almudí. Murcia. Plano de San Francisco, Nº8, Murcia. Del 1 de Diciembre de 2010 al 16 de Enero de 2011.

Os dejo algunas muestras y parte del catálogo escaneado:

Durero: "El caballero, el diablo y la muerte" (1513)

Albert-Edgar Yersin: Pour Hans Balding Grien

(1979)

MUCHA GOZADERA!!!

2010-12-31T14:51:00.024+01:00

Os deseo a todos una buena entrada en 2011. Para los que no la tengáis, os deseo una feliz trama; y para los que carezcan de ambas, un feliz desenlace en 2012. No olvidemos que uno no siempre recoge lo que siembra, pero que lo importante es echar siempre en el surco buenas y amorosas semillas, venga un temporal o una primavera preñada de sano crecimiento. En ocasiones, la cosecha consistirá simplemente en sentirse bien con uno mismo, reafirmarse en el camino que no hace preguntas, tan sólo actuar, seguir aprendiendo de todo lo que nos rodea, seguir amando con todas nuestras cicatrices y no esperar nada, tan sólo vivirlo....

la muerte y la doncella: Schubert

TACITURNIDAD

2010-12-28T12:49:00.002+01:00

Outside from Thomas Wightman on Vimeo.

LOS PEQUEÑOS DETALLES

2010-12-26T13:03:00.006+01:00

Se trata de una historia en dos partes: "Antes del amanecer" (1995) y "Antes del atardecer" (2004) . Dirigidas ambas por Richard Linklater. Las vi por primera vez hace varios años y me encantaron: muy buen guión, ricos diálogos, Ethan Hawke y Julie Delpy están magníficos (incluso los personajes secundarios), y hay algunas tomas fotográficas estupendas. A veces puede resultar un poco plomiza por el exceso de dialógos, pero forma parte de la esencia del film: consigue esa sensación de estar percibiendo la historia a tiempo real (tanto que el director deja pasar nueve años hasta que dirige la segunda parte: el tiempo que transcurre en la historia hasta que ambos personajes se vuelven a encontrar). Hay escenas mágicas...

Al final de la segunda parte ("Antes del atardecer"), Julie Delpy canta un vals en inglés precioso. Se puede ver la escena subtitulada en este enlace.

A waltz for a night: Julie Delpy

SE VENDE

2010-12-24T12:12:00.005+01:00

Love for sale, by:

Caetano Veloso

Shirley Horn

B. Holiday y C. Porter

Ella Fiztgerald

GRAN HERMANO

2010-12-23T12:15:00.003+01:00

No se equivocaba George Orwell con su novela "1984". No obstante, menos mal que siempre hay alguien despierto que advierte del engaño.

En este video: Primero habla un político y luego habla un sabio, dando una lección a todos los asistentes.

Aquí resumido:

UNDER

2010-12-22T15:01:00.004+01:00

1. Ahora miro al suelo mientras camino por las calles, buscando tras el ritmo de mis pies aquellas palabras que debí decir u omitir para evitar desastres. Luego me digo: "al carajo!! siempre nos vamos a malinterpretar... es la parte confusa del lenguaje y las acciones. Cada uno es una isla con distintos nombres a desvelar"

2. No hace falta estar enamorado/a para que alguien te duela: basta con haber construido una verdadera amistad; basta con que haya afectos de por medio; basta con quererse. En los sentimientos no sólo hay blanco y negro, también están los grises y los arco-iris. Luego, uno lanza una piedra puntiaguda en el corazón del otro (que ya adolece de diversas brechas) y todo se desvirtúa: bienvenido caos. Des-conexión.

3. No a las piedras puntiagudas. Diré "No" las veces que haga falta. Y pediré sinceras disculpas por las que yo clave, las veces que haga falta.

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Últimamente no paro de escuchar música. Así que las próximas entradas van a ser muy sonoras. También estoy descubriendo gente nueva como Fionn Regan (Abacus):

NO PAROLE...

2010-12-18T20:34:00.001+01:00

ENORMIDADES

2010-12-17T14:07:00.000+01:00

Featuring:

Charlie Parker - Saxophone
Coleman Hawkins - Tenor saxophone

Hank Jones - Piano
Ray Brown - Double bass
Buddy Rich - Drums

Bill Harris - Trombone
Lester Young - Tenor saxophone

Harry Edison - Trumpet
Flip Phillips - Tenor saxophone

Ella Fitzgerald - Vocals, Scatting

The Lineup:

0:18 - Coleman Hawkins,
Hank Jones, Ray Brown, and Buddy Rich.

2:53 - Charlie Parker,
Hank Jones, Ray Brown, and Buddy Rich.

5:15 - Hank Jones,
Ray Brown, and Buddy Rich.

7:12 - Bill Harris, Lester Young,
Hank Jones, Ray Brown, and Buddy Rich.

10:43 - Flip Philips, Harry Edison,
Ella Fitzgerald, Bill Harris, Lester Young,
Hank Jones, Ray Brown, and Buddy Rich.

14:56 - The End

INVERNANDO E HIBERNANDO INTIMIDADES

2010-12-14T13:53:00.007+01:00

Llega el invierno. Espléndido dictado
me dan las lentas hojas
vestidas de silencio y amarillo.

Soy un libro de nieve,
una espaciosa mano, una pradera,
un círculo que espera,
pertenezco a la tierra y a su invierno.

Creció el rumor del mundo en el follaje,
ardió después el trigo constelado
por flores rojas como quemaduras,
luego llegó el otoño a establecer
la escritura del vino:
todo pasó, fue cielo pasajero
la copa del estío,
y se apagó la nube navegante.

Yo esperé en el balcón tan enlutado,
como ayer con las yedras de mi infancia,
que la tierra extendiera
sus alas en mi amor deshabitado.

Yo supe que la rosa caería
y el hueso del durazno transitorio
volvería a dormir y a germinar:
y me embriagué con la copa del aire
hasta que todo el mar se hizo nocturno
y el arrebol se convirtió en ceniza.

La tierra vive ahora
tranquilizando su interrogatorio,
extendida la piel de su silencio.

Yo vuelvo a ser ahora
el taciturno que llegó de lejos
envuelto en lluvia fría y en campanas:
debo a la muerte pura de la tierra
la voluntad de mis germinaciones.

PABLO NERUDA.

SE NOS HA IDO MORENTE...

2010-12-14T13:08:00.005+01:00

No se acaba el canto de aquel que en vida entonó con desgarro y verdad... Su voz se sigue escuchando más acá y más allá de las cenizas que envuelven el alma.

Tangos de Morente: a la hora de la muerte

Aleluya

Canto del alma

SIN TIMÓN NI TIMONEL

2010-12-11T11:52:00.008+01:00

El otoño separa las hojas que estuvieron juntas en el mismo árbol... Tal vez el viento favorezca su reencuentro...

Ana Belén: peces de ciudad

No hay más ley que la ley del tesoro
en las minas del rey Salomón.

Y desafiando el oleaje
sin timón ni timonel,
por mis sueños va, ligero de equipaje,
sobre un cascarón de nuez,
mi corazón de viaje,
luciendo los tatuajes
de un pasado bucanero,
de un velero al abordaje,
de un no te quiero querer.

Y cómo huir
cuando no quedan
islas para naufragar
al país
donde los sabios se retiran
del agravio de buscar
labios que sacan de quicio

Joaquín Sabina: peces de ciudad

fotografía: Beso Hotel de Ville, R. Dosisneau.

CATHERINE

2010-12-09T12:26:00.007+01:00

Esta maravillosa mujer de la foto es la escritora Catherine François, además es la compañera y el amor, desde hace muchos años, de Santiago Auserón. Últimamente estoy muy interesada en su obra y ya tengo dos libros suyos pedidos en la librería: "la ciudad infinita" y "Caminos bajo el agua". El texto que dejo más abajo es un fragmento de su obra "Relatos", del titulado "El ladrón de anillos" (traducción: Santiago Auserón). Me gusta mucho cómo escribe, su alta capacidad de descripción y observación no meramente distante, sino también emotiva a la par que analítica. Poesía, filosofía y psicología se mezclan en su prosa. Para saber algo más de ella: aquí y también aquí

"Llegó al departamento de joyería con una curiosidad nueva, como si en el curso de una recepción hubiera pasado de una habitación en la que su atención se hubiera orientado, con la música de vals, exclusivamente hacia los perfumes, a otro salón donde no viera más que las joyas que saltaban sobre los escotes a ritmo de polka. Se paseó así ante los collares de perlas que pendían bajo las luminarias, parecidos a estolas mojadas que se han puesto a secar; ante los pendientes torneados en forma de nudo y de caracol, figuras retóricas de labios soldados por la erupción de metal dorado, o sencillas lágrimas vertidas de dos en dos por ojos de turquesa, de amatista, de ópalo. No iba a comprar nada, buscaba solamente un lugar en que detenerse, depositar su soledad y distraer al animal familiar, sentado sobre sus hombros, que imitaba sus gestos y sus miradas con una pereza natural e indolente. Mientras avanzaba con las manos en los bolsillos, un destello repentino surgió, proveniente de un estuche azul marino, neto y fugaz como un recuerdo espontáneo destacándose sobre el fondo de una memoria sombría. Se volvió a mirar y vio, al aproximarse, los anillos luciendo intermitentes. Los pequeños diamantes delicadamente encastrados en terciopelo de tacto brumoso parecían invitarle a inclinarse, a captar las emanaciones de su espera eterna y singular. Discretos y recogidos en su vestido cortado en fría blancura, dejaban entrever por arrebatos su intimidad centelleante de verde recién brotado, de confidencias violetas , de rojo ardiente que hacía palidecer el ojo. Cada resplandor era un ser frágil que el menor movimiento de cabeza hacía nacer o morir. Tomó un anillo y orientó el pequeño ojo de vidrio hacia la luz. Abismó su mirada en aquel espejismo de colores fantásticos que le cautivaba. Rompiendo la quietud de un mar transparente, el resplandor saltó como una nota luminosa y todas las voces en torno a él se apagaron. Cada vez que aparecía, el destello caía sobre una pequeña zona oscura escondida en su interior, y la hacía vibrar dolorosamente. El instante, primero ciego, era repentinamente atravesado y deslumbrado por un rayo de tiempo puro.

Su mano derecha, experta, elegía los anillos uno a uno y los pasaba a los dedos de la otra mano que esperaba las ofrendas tímida y complaciente. “Estoy fabricándome una mano”, se dijo, y una media sonrisa se esbozó en sus labios. Luego se despojó de sus anillos con el mismo cuidado que había puesto en adornarse con ellos, observando con disimulo a la dependienta y a las personas que se detenían ante el muestrario, sin que se pudiera decir si intentaba atraer las miradas o asegurarse de que no le vieran. Él mismo, en el curso de un duelo, no hubiera sabido distinguir el honor de la cobardía o de la simple argucia. En cada mirada que le dirigían veía el brillo frío y sostenido de una flecha metálica, sentía cómo su punta ardiente le penetraba el corazón y el calor coloreando sus mejillas. Era incapaz de bajar los ojos, su propia vergüenza le impedía huir. Se hacía entonces más pequeño y, disipado el resto de virtud humana, se hallaba a ras del suelo, luchando por mantenerse en vida en la inmensa trampa de la jungla. Mientras permanecía al acecho, la mano librada a sí misma palpó un anillo, se lo tragó como una boca y lo deslizó en el bolsillo. En aquel preciso momento, por uno de esos azares que contestan la inocencia de los cuentos, una mano se posó sobre su hombro.

-Señor, haga el favor de seguirme."

KRISIS

2010-12-09T01:33:00.012+01:00

Tenía guardado en el ordenador desde hacía tiempo el texto que dejo a continuación. Aplicable, por cierto, tanto a las crisis económicas, sociales, individuales o en relación con los demás:

No pretendamos que las cosas cambien, si siempre hacemos lo mismo. La crisis es la mejor bendición que puede sucederle a personas y países, porque la crisis trae progresos. La creatividad nace de la angustia como el día nace de la noche oscura. Es de la crisis que nace la inventiva, los descubrimientos y las grandes estrategias. Quien supera la crisis se supera a sí mismo sin quedar 'superado'.

Quien atribuye a la crisis sus fracasos y penurias, violenta su propio talento y respeta más a los problemas que a las soluciones. La verdadera crisis, es la crisis de la incompetencia. El inconveniente de las personas y los países es la pereza para encontrar las salidas y soluciones. Sin crisis no hay desafíos, sin desafíos la vida es una rutina, una lenta agonía. Sin crisis no hay méritos. Es en la crisis donde aflora lo mejor de cada uno, porque sin crisis todo viento es caricia. Hablar de crisis es promoverla, y callar en la crisis es exaltar el conformismo. En vez de esto, trabajemos duro. Acabemos de una vez con la única crisis amenazadora, que es la tragedia de no querer luchar por superarla.

Texto: Albert Einstein

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ETIMOLOGÍA: CRISIS. La palabra crisis proviene del griego Krisis y este del verbo Krinein, que significa "separar" o "decidir". Crisis es algo que se rompe y porque se rompe hay que analizarlo. De allí el término crítica que significa análisis o estudio de algo para emitir un juicio, y de allí también criterio (razonamiento adecuado). La crisis por tanto ha de producir análisis y reflexión.

Y en Wikipedia: Crisis (del latín crisis, a su vez del griego κρίσις) es una coyuntura de cambios en cualquier aspecto de una realidad organizada pero inestable, sujeta a evolución; especialmente, la crisis de una estructura.

Los cambios críticos, aunque previsibles, tienen siempre algún grado de incertidumbre en cuanto a su reversibilidad o grado de profundidad, pues si no serían meras reacciones automáticas como las físico-químicas. Si los cambios son profundos, súbitos y violentos, y sobre todo traen consecuencias trascendentales, van más allá de una crisis y se pueden denominar revolución.

Golpes bajos: malos tiempos para la lírica

ALMA: PREFIERO AMAR...

2010-12-08T19:04:00.011+01:00

Estos días me refugio en mi alma, como un niño/a que sube al desván y abre el baúl donde guarda las cosas que más ama o, a escondidas, febril e ilusionado, se encamina al lugar secreto donde tiene oculta esa pequeña cajita de tesoros personales. Aute es uno de ellos, pocas sensibilidades como la suya siguen en el empeño, fieles a sí mismos, haciendo posible que estos no sean "malos tiempos para la lírica". Vuelvo a mí misma..., sin miedo a expresar todo lo que llevo dentro.

Aute: prefiero amar

PREFIERO AMAR.

Me dice el corazón
que no soy de este planeta,
que caí de algún cometa
fuera de circulación,
O acaso sea un clon
de algo así como un salvaje
que articula algún lenguaje
de una extraña dimensión.
Porque sucede...
que entre la fe y la felonía,
la herencia y la herejía,
la jaula y la jauría,
entre morir o matar
prefiero, amor, amar,
prefiero amar, prefiero amar,
prefiero amor, amar.
También pudiera ser
que me esté volviendo loco
porque me pegó el siroco
de la levedad del ser.
Y qué le voy a hacer
si me falla alguna pieza
por creer que la Belleza
no se rinde ante el poder.

Y así sucede...

Y puestos a elegir
entre el oro y el Parnaso,
yo me pido ser payaso,
mago, acróbata o faquir.
O acaso un elixir
con orgiásticas burbujas
o la bola de las brujas
donde sueña el porvenir.

Porque sucede...

Aute: alevosía

Aute: Volver a verte

Aute: me va la vida en ello

Silvio Rodríguez: me va la vida en ello

ME VA LA VIDA EN ELLO

Cierto que huí de los fastos y los oropeles
y que jamás puse en venta ninguna quimera
siempre evité ser un súbdito de los laureles
porque vivir era un vértigo y no una carrera,
pero quiero que me digas amor,
que no todo fue naufragar
por haber creído que amar
era el verbo más bello,
dímelo, me va la vida en ello.

Cierto que no prescindí de ningún laberinto
que amenazara con un callejón sin salida
ante otro más de lo mismo, creyendo distinto,
porque vivir era búsqueda y no una guarida
pero quiero que me digas amor,
que no todo fue naufragar
por haber creído que amar
era el verbo más bello,
dímelo, me va la vida en ello.

Cierto que cuando aprendí que la vida iba en serio
quise quemarla deprisa jugando con fuego
y me abrasé defendiendo mi propio criterio
porque vivir era más que unas reglas en juego
pero quiero que me digas amor,
que no todo fue naufragar
por haber creído que amar
era el verbo más bello,
dímelo, me va la vida en ello.

Pero quiero que me digas amor, [quiero que me digas amor]
que no todo fue naufragar [que no todo fue naufragar por haberte]
por haber creído que amar [por haberte creido a ti]
era el verbo más bello, dímelo, me va la vida en ello. [dimelo]
Quiero que me digas amor, [que me digas amor]
que no todo fue naufragar [que no todo fue naufragar por amor]
por haber creído que amar [por haber creido que amar]
era el verbo más bello, dímelo, me va la vida en ello. [dimelo]

AUTOR PINTURAS: LUIS EDUARDO AUTE.

OTRO PAR DE ZAPATOS...

2010-12-02T18:45:00.007+01:00

El ruido del avión, y el mundo se perdió, y todas las miradas se centraron en mi voz. Sabía que decir, aunque lo dijeras al revés, yo estaría sin dormir y las líneas de mi mano seguirían sin decir, que no se me pasó. Sólo fue que olvidé, que una parte en las cosas es pura y la otra sufrió una especie de crisis de angustia, que la devolvió sin querer dar la vuelta. Dije sí, lo noté, como todas las cosas se vuelven de plata. Y la luz se apagó, encendiendo a su vez una estrella que indica el lugar donde pierdes el sueño. Y logré que esta vez, los fantasmas pagaran la cuenta y yo tiro otra vez. Y ahora, yo sé lo que tengo que hacer, conseguirme otro par de zapatos.. De cuero y de cordón, de lágrimas y pan. Con todas las canciones que nunca llegué a tocar. Dónde se durmió, esa voz y ese lugar, se hace oír, aunque no llegó a sonar. Y las palabras no surgieron en el viento. Y es verdad que una vez yo también intenté conseguir lo que tú, y me encontré, rodeado de gente que no conocía y todos sabían mi nombre. Mi nombre es...ese que tú me has dado. Mi nombre es, ese que llama por ti. Tu nombre es ese que guarda mil horas. Y es verdad, que esta vez los fantasmas pagaron la cuenta y yo tiro otra vez. Y ahora, yo sé lo que tengo que hacer, conseguirme otro par de zapatos.. El ruido del avión.

Ivan Ferreiro: el ruido del avión

Iván Ferreiro: la distorsión

Los secretos: dime que me quieres

Los piratas: dime que me quieres

Los secretos: Adiós tristeza

INCUBANDO SOLEDADES EN ROJO CLARO

2010-11-29T15:19:00.009+01:00

Carmen me resulta de una sensualidad antigua y disparatada. Y de Santiago qué puedo decir... Ayyyy... vaya par de animalicos.

Estoy incubando. No sé el qué, pero incubando... (y no acostada precisamente). En barbecho. Veremos a ver qué sale en el parto...

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Barbecho: 1. m. tierra labrantía que no se siembra durante uno o más años. 2. acción de barbechar. 3. porción de tierra preparada para sembrar.

Barbechar: 1. tr. arar la tierra después de recoger la cosecha. 2. dejar descansar la tierra arada durante un tiempo para que se regenere.

Soledad: del latín "solitas". Sustantivo femenino que significa "carencia voluntaria o involuntaria de compañía; lugar desierto, tierra no habitada; pesar y melancolía que se sienten por la ausencia, muerte o pérdida de alguna persona o cosa".

Sabina: del latín "sabina". Arbusto o árbol de poca altura, de la familia de las cupresáceas, siempre verde, con tronco grueso, corteza de color pardo rojizo, ramas extendidas, hojas casi cilíndricas, opuestas, escamosas y unidas entre sí de cuatro en cuatro, fruto redondo, pequeño, negro azulado y madera encarnada y olorosa; adj. rosillo (rojo claro)

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Sole Jiménez: Calle Melancolía

Y de Soledad a Sabina: una cosa lleva a la otra...

Joaquín Sabina: Corre dijo la tortuga

A LOS OJOS PARA BIEN Y PARA MAL

2010-11-29T00:15:00.005+01:00

Hoy he contemplado una hoja otoñal abandonar la rama que le dio esplendor y vitalidad; comenzar su viaje incierto bailando con el viento...

Si Nina me eleva hasta las nubes; Antonio me da la mano para bucear en mi memoria, en lo más profundo de mí: no puedo olvidar nada de lo bueno.... Es el precio por dejarse llevar.

Andrés Calamaro: a los ojos

PARA VERO: I'M FEELING GOOD.

2010-11-26T12:14:00.008+01:00

Como siempre: Nina arropándome, levantándome de los escombros y elevándome hasta las nubes. Conectándome con lo más bonito que hay en mí y diciéndome: "los problemas se solucionarán, las sombras se iluminaran. Vendrán tiempos mejores, ánimos nuevos, otras primaveras. Conecta contigo misma."

Birds flying high you know how I feel
Sun in the sky you know how I feel
Reeds driftin’ on by you know how I feel

(refrain:)
It’s a new dawn
It’s a new day
It’s a new life
For me
And I’m feeling good

Fish in the sea you know how I feel
River running free you know how I feel
Blossom in the tree you know how I feel

(refrain)

Dragonfly out in the sun you know what I mean, don’t you know
Butterflies all havin’ fun you know what I mean
Sleep in peace when day is done
That’s what I mean

And this old world is a new world
And a bold world
For me

Stars when you shine you know how I feel
Scent of the pine you know how I feel
Oh freedom is mine
And I know how I feel

Nina simone: feeling good

SENCILLEZ

2010-11-23T16:10:00.005+01:00

La sencillez es una virtud que permite a una persona ser accesible y mostrarse dispuesto a establecer el vínculo que sea necesario con otro.

La sencillez la expresa el que elige el camino directo, sin vueltas, para evitar las malas interpretaciones que produce la ambigüedad de los atajos.

Lo sencillo es lo ingenuo, lo franco, lo sincero y afable; así como es sencilla la naturaleza, que se brinda sin condiciones.

La característica de la sencillez es estar libre de disfraces y complicaciones, cualidades que garantizan el trato veraz y sin dobleces.

La persona sencilla puede ser incauta y fácil de engañar, porque se entrega, pero el engaño, como no es real, no la puede afectar.

La sencillez no necesita adornos ni hacer ostentación, porque es como el agua, que sin tener ni gusto, ni sabor, ni color, es igualmente necesaria.

Pero cuando nos encontramos embotados/desbordados emocionalmente, es muy difícil situarse en esta sencillez. Entonces, la mejor opción, es parar; resituarse; recuperar la calma para poder disipar la niebla. Y si lo que vemos tras la niebla es que nunca existió el paisaje del que creíamos disfrutar, pues también habrá que aceptarlo.

Cecilia: nada de nada

Vetusta morla: sálvese quien pueda

ORGULLO versus DIGNIDAD

2010-11-22T18:14:00.003+01:00

El diccionario define el orgullo como “arrogancia, vanidad, exceso de estimación propia”. Muchas veces el orgullo nace del despecho, a raíz de algún acontecimiento duro no asimilado. En nombre del orgullo se llega con frecuencia al enfrentamiento y al odio; se puede insultar a personas e instituciones, incluso a sentimientos y realidades sagradas.

Muy distinta es la dignidad: un principio en el que se reconoce la igualdad de naturaleza de todas las personas, sea cuál sea su situación. La dignidad humana es un factor de concordia, de solidaridad, de comprensión, de fraternidad. La dignidad busca lo que nos une. Dignidad significa "calidad de digno". Deriva del adjetivo latino dignus,se traduce por "valioso"; es el sentimiento que nos hace sentir valiosos La dignidad se basa en el reconocimiento de la persona de ser merecedora de respeto, es decir que todos merecemos respeto sin importar cómo seamos. Al reconocer y tolerar las diferencias de cada persona, para que ésta se sienta digna y libre, se afirma la virtud y la propia dignidad del individuo, fundamentado en el respeto a cualquier otro ser. La dignidad es el resultado del buen equilibrio emocional.

A su vez, una persona digna puede sentirse orgullosa de las consecuencias de sus actos y de quienes se han visto afectados por ellos, o culpable, si ha causado daños inmerecidos a otros. La misma dignidad que nos pone por encima de la naturaleza, pues podemos transformarla también en nosotros mismos, contenerla, regularla, nos hace responsables. Aquí surge el conflicto entre orgullo y dignidad: cuando ha habido ofensa. Si el que ofende es un ser querido y además no rectifica en su actitud, no es capaz de pedir disculpas, el daño es inevitable

Parece ser, que la dignidad es el merecimiento del respeto y el orgullo tiene que ver más con el ego, y con la incapacidad de pedir perdón, reconocer nuestros fallos. Yo, no puedo soportar estas situaciones, pues encima soy la que suele hacer el gesto/los gestos de acercamiento, con lo cual creo que no tengo orgullo pero tampoco dignidad.... Los gestos de acercamiento no suelen ser valorados por la persona orgullosa, sino que se crece más en su orgullo y se posiciona más en él, esto deriva en el reproche por parte de quien se ha sentido ofendido (una manera de insistir en el “me duele tu actitud”), lo cual hace que el orgulloso se sienta herido en su orgullo… y así en un círculo sin fin.

Ya no quiero perder más la dignidad, si alguien no es capaz de recorrer el camino de vuelta hacia mí ... Cuando los vínculos afectivos son fuertes, a veces nos cuesta hacernos respetar. He tenido con gente muy querida, situaciones en las que me he sentido despreciada, pero no han tardado más de 24 horas en disculparse sinceramente y verbalizándolo. Algo que se ha convertido finalmente en una disculpa mutua y por ende nos ha llevado a la reconciliación y sanación de heridas. Pero el primer paso ha de darlo quien rompe temporalmente y de mala manera el vínculo.

A ver si soy más clara. Uno puede dejar el amor por dignidad que es lo único, junto al apellido, que realmente es nuestro y que no se regala a nadie y mucho menos se deja pisotear. Otra cosa muy diferente, es dejar pasar el amor por un orgullo: irresponsabilidad suprema con el corazón.

De todos modos, la acción más digna que podemos llevar a cabo, cuando las cosas se complican, se enredan, no hay manera de entenderse, no tiene lugar la reconciliación necesaria y las susceptibilidades están a flor de piel, es no empeñarse: una retirada a tiempo es lo mejor. Si no se soluciona con el tiempo y mejores y más claras actitudes, es que no merecía la pena…, aunque nos duela.

¿CÓMO DE PROFUNDO ES EL OCÉANO?

2010-11-15T14:05:00.007+01:00

Alegría

Llegué por el dolor a la alegría.
Supe por el dolor que el alma existe.
Por el dolor, allá en mi reino triste,
un misterioso sol amanecía.

Era alegría la mañana fría
y el viento loco y cálido que embiste.
( Alma que verdes primaveras viste
maravillosamente se rompía. )

Así la siento más. Al cielo apunto
y me responde cuando le pregunto
con dolor tras dolor para mi herida.

Y mientras se ilumina mi cabeza
ruego por el que he sido en la tristeza
a las divinidades de la vida.

De "Alegría" 1947

Como la rosa: nunca...

Como la rosa: nunca
te empañe un pensamiento.
No es para ti la vida
que te nace de dentro.
Hermosura que tenga
su ayer en su momento.
Que en sólo tu apariencia
se guarde tu secreto.
Pasados no te brinden
su inquietante misterio.
Recuerdos no te nublen
el cristal de tus sueños.

Cómo puede ser bella
flor que tiene recuerdos.

De "Con las piedras, con el viento" 1950

Desaliento

«No quiero que pienses», dices
Tú sabes que sólo en ello
puedo pensar. Pasarán
los días, las noches. Tiempos
vendrán sin nosotros. soles
brillarán en cielos nuevos.
Ecos de campana harán
más misterioso el silencio.
(«No quiero que pienses».)
Yo seguiré pensando en ello.

Quisiera hablarte de hermosas
fábulas, de pensamientos
luminosos, de jornadas
soñadas, de flores, vientos,
caricias, ternuras, gracias,
secretos;
pero en la boca me nacen
palabras de fuego.
Como llamas silenciosas
me abrasan por dentro.

Debiera decirte «amor»,
«fantasía», «sueño».

Yo sólo pregunto cómo
fue posible aquello.
Seguiría, paso a paso,
la huella de tu andar. Dentro
de tu vida escondería
la vida que muero.

«No quiero que pienses». Yo
digo que no pienso en ello.
(Cómo podría olvidarlo
sin haberme muerto.)

De "Con las piedras, con el viento" 1950

Despedida del mar

Por más que intente al despedirme
guardarte entero en mi recinto
de soledad, por más que quiera
beber tus ojos infinitos,
tus largas tardes plateadas,
tu vasto gesto, gris y frío,
sé que al volver a tus orillas
nos sentiremos muy distintos.
Nunca jamás volveré a verte
con estos ojos que hoy te miro.

Este perfume de manzanas,
¿de dónde viene? ¡Oh sueño mío,
mar mío! ¡Fúndeme, despójame
de mi carne, de mi vestido
mortal! ¡Olvídame en la arena,
y sea yo también un hijo
más, un caudal de agua serena
que vuelve a ti, a su salino
nacimiento, a vivir tu vida
como el más triste de los ríos!

Ramos frescos de espuma... Barcas
soñolientas y vagas... Niños
rebañando la miel poniente
del sol... ¡Qué nuevo y fresco y limpio
el mundo...! Nace cada día
del mar, recorre los caminos
que rodean mi alma, y corre
a esconderse bajo el sombrío,
lúgubre aceite de la noche;
vuelve a su origen y principio.

¡Y que ahora tenga que dejarte
para emprender otro camino!...

Por más que intente al despedirme
llevar tu imagen, mar, conmigo;
por más que quiera traspasarte,
fijarte, exacto, en mis sentidos;
por más que busque tus cadenas
para negarme a mi destino,
yo sé que pronto estará rota
tu malla gris de tenues hilos.
Nunca jamás volveré a verte
con estos ojos que hoy te miro.

De "Tierra sin nosotros" 1947

JOSÉ HIERRO

Ella fitzgerald: how deep is the ocean?

How can I tell you what is in my heart?
How can I measure each and every part?
How can I tell you how much I love you?
How can I measure just how much I do?

How much do I love you?
I'll tell you no lie
How deep is the ocean?
How high is the sky?

How many times a day do I think of you?
How many roses are sprinkled with dew?
How far would I travel
To be where you are?
How far is the journey
From here to a star?

And if I ever lost you
How much would I cry?
How deep is the ocean?
How high is the sky?

HABLAR MIRÁNDOSE A LOS OJOS...

2010-11-02T13:46:00.001+01:00

Yo soy, yo soy, yo soy, yo soy

soy agua, playa, cielo, casa blanca
soy mar Atlántico, viento de América
soy un montón de cosas santas
mezclado con cosas humanas
Como te explico? cosas mundanas.

Fui niño, cuna, teta, pecho, manta
más miedo, cuco, grito, llanto, raza
después cambiaron las palabras
y se escapaban las miradas
algo paso?, no entendí nada

Vamos, contame, decime, todo que
a vos te está pasando ahora.
por que si no, cuando está tu alma sola llora
hay que sacarlo todo afuera, como la primavera
nadie quiere que adentro algo se muera
hablar mirandose a los ojos, sacar lo que se puede afuera
para que adentro nazcan cosas nuevas, nuevas, nuevas

soy pan, soy paz, soy más… soy el que esta por acá
no quiero más de lo que quieras dar
hoy se te da y hoy se te quita
igual que con las margaritas
igual el mar, igual la vida, la vida, la vida.

CLEANING

2010-10-26T13:28:00.006+02:00

Tan sólo quiero limpiarme, despojarme... Despojarme de todo aquello que me poda -ya sea persona, animal o cosa- y tirarlo a la calle o donarlo a otros que ansíen no ser ellos... Luego, sin avisar a nadie, irme...donde me dejen ser una página en límpio, donde me dejen ser...

Limpieza general. Sí.

LA LUZ

No se puede prever. Sucede siempre
cuando menos lo esperas. Puede pasar que vayas
por la calle, deprisa, porque se te hace tarde
para echar una carta en correos, o que
te encuentres en tu casa por la noche, leyendo
un libro que no acaba de convencerte; puede
acontecer también que sea verano
y que te hayas sentado en la terraza
de una cafetería, o que sea invierno y llueva
y te duelan los huesos; que estés triste o cansado,
que tengas treinta años o que tengas sesenta.
Resulta imprevisible. Nunca sabes
cuándo ni cómo ocurrirá.
Transcurre
tu vida igual que ayer, común y cotidiana.
"Un día más", te dices. Y de pronto,
se desata una luz poderosísima
en tu interior, y dejas de ser el hombre que eras
hace sólo un momento. El mundo, ahora,
es para ti distinto. Se dilata
mágicamente el tiempo, como en aquellos días
tan largos de la infancia, y respiras al margen
de su oscuro fluir y de su daño.
Praderas del presente, por las que vagas libre
de cuidados y culpas. Una acuidad insólita
te habita el ser: todo está claro, todo
ocupa su lugar, todo coincide, y tú,
sin lucha, lo comprendes.
Tal vez dura
un instante el milagro; después las cosas vuelven
a ser como eran antes de que esa luz te diera
tanta verdad, tanta misericordia.
Mas te sientes conforme, limpio, feliz, salvado,
lleno de gratitud. Y cantas, cantas.
ELOY SÁNCHEZ ROSILLO
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TE INVITO A VIVIR
Te invito a vivir
de luna
de calle silenciosa voz murmullo torpe:
Sé de algunas maniobras afortunadas
para escapar de las urgencias.

Hagamos una fogata con nuestros nombres
seamos sombra y olvido
el refugio de la noche desgarrada
está ahí/ está un poco sí y un poco no
por eso
hay noches irreconocibles
todos quieren tener una luciérnaga en el corazón
y quizá sea un buen signo
sin embargo la siniestra posibilidad de la luz propia
ensombrece el concepto de lo humano.

hay un momento en el que nos encontramos todos
oscurecidos.

Te invito a vivir de luna.

SUSANA LIZZI
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THE END
Ella dijo:
No tengo nada que ofrecerte.

Ella dijo:
No temas estar solo.

Ella dijo:
No es un golpe mortal.

Él decía:
Lo que no me convence
es este tajo
en la garganta, el corazón, en la memoria.

RODOLFO ALONSO (De Señora Vida)
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Tomé mi amor que asombraba a los astros

y le dije: señor amor,

usted crece de tarde, noche y día,

de costado, hacia abajo, entre las cejas,

sus ruidos no me dejan dormir, perdí todo apetito

y ella ni nos saluda, es inútil, inútil.

De modo que tomé a mi amor,

le corté un brazo, un pie, sus adminículos,

hice un mazo de naipes

y ante la palidez de los planetas

me lo jugué una noche lentamente

mientras mi corazón silbaba, el distraído.

Juan Gelman

Limpieza

CERCANA FILOFOBIA AJENA Y PROPIA....

2010-09-18T15:36:00.005+02:00

AJENO

Largo se le hace el día a quien no ama
y él lo sabe. Y él oye ese tañido
corto y duro del cuerpo, su cascada
canción, siempre sonando a lejanía.
Cierra su puerta y queda bien cerrada;
sale y, por un momento, sus rodillas
se le van hacia el suelo. Pero el alba,
con peligrosa generosidad,
le refresca y le yergue. Está muy clara
su calle, y la pasea con pie oscuro,
y cojea en seguida porque anda
sólo con su fatiga. Y dice aire:
palabras muertas con su boca viva.
Prisionero por no querer, abraza
su propia soledad. Y está seguro,
más seguro que nadie porque nada
poseerá; y él bien sabe que nunca
vivirá aquí, en la tierra. A quien no ama,
¿cómo podemos conocer o cómo
perdonar? Día largo y aún más larga
la noche. Mentirá al sacar la llave.
Entrará. Y nunca habitará su casa.

CLAUDIO RODRÍGUEZ

Los Piratas: Filofobia

EL LADO OSCURO DEL CORAZÓN

2010-05-15T14:28:00.003+02:00

Una de mis películas preferidas. He perdido la cuenta de las veces que la he visto. No voy a comentar nada: simplemente os la recomiento fervorosamente.

ROLLING PAPER

2010-05-15T13:10:00.006+02:00

La vida, a veces, debería ser como los libritos de papel de fumar y avisarte cuando te quedan cinco...

LUZ, PERFUMES Y RUMORES...

2010-04-29T11:50:00.006+02:00

Un poeta que he descubierto hace poco de la mano de mi primo. Mucho que agradecerle por ello. Emilio Ballagas (La Habana 1908-1954) forma junto a Nicolás Guillén y Eugenio Florit la trilogía de poetas importantes de la segunda generación republicana de Cuba. Su poesía es una mezcla simbiótica entre vanguardismo y purismo hasta evolucionar a formas poéticas de mayor madurez ("Júbilo y Fuga"). Los versos de este poeta están plenos de sensualidad y te transportan a atmósferas de luz, perfumes y rumores. Tengo entre mis manos su poesía completa y no puedo dejar de leerlo y revisarlo. (La pintura que encabeza la entrada es de Maxfield Parrish, bajo el título "Daybreak")

POEMA IMPACIENTE

¿Y si llegaras tarde,
cuando mi boca tenga
sabor seco a cenizas,
a tierras amargas?

¿Y si llegaras cuando
la tierra removida y oscura (ciega, muerta)
llueva sobre mis ojos,
y desterrado de la luz del mundo
te busque en la luz mía,
en la luz interior que yo creyera
tener fluyendo en mí?
(Cuando tal vez decubra
que nunca tuve luz
y marche a tientas dentro de mí mismo,
como un ciego que tropieza a cada paso
con recuerdos que hieren como cardos).

¿Y si llegaras cuando ya el hastío
ata y venda las manos;
cuando no pueda abrir los brazos
y cerrarlos después como las valvas
de una concha amorosa que defiende
su misterio, su carne, su secreto;
cuando no pueda oir abrirse
la rosa de tu beso ni tocarla
(tacto mío marchito entre la tierra yerta)
ni sentir que me nace otro perfume
que le responda al tuyo,
ni enseñar a tus rosas
el color de mis rosas?

¿Y si llegaras tarde
y encontraras (tan sólo)
las cenizas heladas de la espera?

********************************

NOCTURNO

De pronto me he quedado como una rama sola
en espera del fruto y de la dulce hoja,
como un desierto, como un libro
olvidado en el polvo, como una silla rota

La sombra del abismo de los no bautizados
invade mi cabeza de una ceniza fría.
Estoy entre icebergs y barcos encallados,
entre máscaras viejas y frases sin sentido.

De pronto me he quedado como una rama sola
en un país de otoño perpetuo y angustiado,
como una isla de sal o un pájaro de nieve,
como un balcón sin rosas y una calle sin gente.

Han venido murciélagos, turbios niños de cieno,
oscilantes recuerdos como un suelo que cede
a la presión del pie... Fosforescencias mudas,
paraguas, esqueletos y no sé qué otras cosas...

De pronto me han cegado los ríos que yo amo,
me han talado los árboles y amputado los sueños.
¿Qué vuelo torpe, qué ala de espinas y membrana
va creciendo en mi pecho y me apaga las sienes?

Se llevaron los rostros y las cálidas manos,
las niñas con sandalias, los alegres muchachos
cuyas camisas se hinchan de viento y de hermosura
como velas de barcos, cuando van en patines...

De pronto me he sentido como un pozo sin fondo,
con un gusto muy triste de botella vacía,
esperando el amor del agua y sus estrellas,
la entrega de las nubes, el secreto del cielo.

Vendrán lámparas graves, realidad, ademanes
de caras familiares... puentes hacia la vida.
Habrán de devolverme al reino de las formas
del llanto y de la risa, de los perros ladrando...

Aquí mi rama espera el brote de su alondra,
la humedad de la hoja y el fruto madurando:
¡Oh! venid, voces vivas, luces y voluntades,
corroboradme el mundo, la verdad, los paisajes.

Mercedes Sosa: volver a los 17

AVEC LE TEMPS

2010-02-03T15:15:00.002+01:00

Me he decidido a colgar un poema más, aunque es de los antiguos (del 93). Hace relativamente unas semanas lo compartí con mi círculo de amigos. En su momento, lo recite en distintos eventos y lo publiqué en diversas revistas literarias modestas, también salió publicado en Ababol (La Verdad- Murcia), en una entrevista que me realizaron dedicándome dos páginas. Recuerdo aquellos días como una de las épocas más enriquecedoras y felices de mi vida, aprendiendo siempre de la poesía, a la que tanto respeto. Tal vez este respeto me ha llevado, entre otras cosas, a ausentarme durante mucho tiempo y, aunque he escrito nuevos poemas, aún considero estar en barbecho. La acompaño del tema "Avec le temps", uno de los más tristes y bellos temas que he escuchado. Os dejo la traducción más aproximada que he encontrado.

LA ESPERA

Las tardes que ahora me albergan

no son como las de antes. El silencio es viejo.
Yo y el atardecer hemos aprendido juntos,
el uno del otro, a través del tiempo furtivo.
Ya no soy la niña que corría por los jardines estivales
y que todo lo indicaba con el dedo,
como si desde el principio conociera cada pequeño detalle,
cada pequeña cosa,
pero me faltara el temblor de las palabras
aún desposeídas de mi cuerpo amanecido a su inocencia.

Las tardes que ahora me acogen, ya no son las mismas.
Esta tarde, por ejemplo,
he sentido la luz diáfana entre la largueza de los sauces
y el agua atropellada de la fuente
o el cantar altanero de los jóvenes verderones.
En aquella infancia,
estaba aislada de los sonidos ancianos del paraje
que la brisa de mi propia senectud
ahora me obligan a escuchar
desde la penumbra de estas horas muertas.

Al menos me queda el cuenco de la memoria
para recuperar esos pedazos de niñez,
y poder darme al fin cuenta
de que no es el atardecer el que ha cambiado,
sino mi piel ahora marchita,
mi bastón
que en estos momentos se hunde en el grito
de una elegía a la furia del pasado,
mientras aguarda
el albor de la noche y su indolente sombra...

Virginia Martínez.

Foto: Paco Salinas.

CON EL TIEMPO (Leo Ferre)

Con el tiempo,
Con el tiempo , todo se va

Se me olvida tu cara, se me olvida tu voz,
Y el corazón no late más, no tengo explicación,
La vida es así, no hay nada más

Con el tiempo,
Con el tiempo , todo se va

El amor que adoramos
El amor que intuimos a través de una mirada
Y que adivinamos entre palabras bellas
Y de un juramento, que viene y se va
Con el tiempo, todo se desvanece

Con el tiempo,
Con el tiempo , todo se va

Incluso los mas formidables recuerdos cambian su imagen
Entre las galerías iluminadas por rayos de muerte los busca
Cada sábado noche cuando la ternura se queda completamente sola

Con el tiempo,
Con el tiempo ya, todo se va
los que creían estar enfermos
los que ofrecían al viento sus joyas
vendiendo su alma por nada
Los que se arrastraban como perros
Cuando el tiempo les iba bien

Con el tiempo,
Con el tiempo ya, todo se va
Se olvidan las pasiones y se olvidan las voces
de la gente
que nos decían :
no regreses demasiado
tarde y sobre todo no cojas frío

Con el tiempo,
Con el tiempo , todo se va

Me siento cansado, como un viejo caballo,
Me siento con frío, en una camita extraña
Me siento muy solo pero tranquilo
Me siento confuso, por los años perdidos

Con el tiempo, ya no hay amor

PESSOA Y SU DESESPERANZA

2010-01-27T13:35:00.001+01:00

Sigo intuyendo -más que creyendo- que si realmente nos conociéramos, más allá del enemigo metáfísico al que alude Fernando, encontraríamos al amigo, al hermano que te tiende su universo de luz y belleza, tras el umbral de su propia sombra. Aunque también es cierto que para ello no sólo hay que despojarse de los harapos con los que danzamos en nuestra falsa felicidad, sino también de la personalidad o personalidades a las que creemos pertenecer, de los arquetipos que hemos hecho nuestros como piel propia, haciendo manifiesta la capacidad de descubrirnos a nosotros mismos. Ardua tarea. A pesar de la desalentada visión de Pessoa en su "Libro del desasosiego", merece la pena considerar sus reflexiones:

Si algo hay en esta vida que nos está destinado y que, salvo la misma vida, debamos agradecer a los Dioses, ese algo es el don de desconocernos: de desconocernos a nosotros mismos y de desconocernos los unos a los otros. El alma humana es un abismo oscuro y viscoso, un pozo fuera de uso situado en la superficie del mundo. Nadie se amaría a sí mismo si de veras se conociese, y así, no existiendo la vanidad, que es la sangre de la vida espiritual, nos moriríamos de anemia en el alma. Nadie conoce a otro, y menos mal que no lo conoce; y si llegara a conocerlo, conocería en él, aunque fuera su madre , mujer o hijo, al íntimo, metafísico enemigo.

Nos entendemos porque nos ignoramos. ¿Qué sería de tantos cónyuges felices si cada uno de ellos tuviese acceso al ama del otro, si pudiesen comprenderse, como dicen los románticos; si advirtieran que ignoran el peligro —si bien no es más que un peligro fútil— de lo que dicen? Todos los casados del mundo están mal casados, porque cada uno guarda en lo recóndito de sí, los secretos donde el alma del Diablo, la imagen sutil del hombre deseado que no es aquél, la figura voluble de la mujer sublime, que aquélla no realizó. Los más felices ignoran en sí mismos sus disposiciones frustradas; los menos felices no las ignoran, pero no las conocen, y sólo uno u otro arranque frustrado, una u otra aspereza en el trato evoca, en la superficie casual de los gestos y las palabras, el Demonio oculto, la Eva antigua, el Caballero y la Sílfide.

La vida que se vive es un desentendimiento fluido, un promedio alegre entre la grandeza que no hay y la felicidad que no puede haber. Estamos contentos porque, hasta cuando pensamos y sentimos, somos capaces de no creer en la existencia del alma. En el baile de máscaras en que vivimos, nos basta el agrado producido por el disfraz que vestimos, disfraz que en el baile es todo. Somos siervos de las luces y los colores, nos deslizamos en la danza como en la verdad, y no hay para nosotros —salvo si, despiertos, no bailamos— conocimiento del gran frío de lo alto de la noche externa, del cuerpo mortal por debajo de los trapos que le sobreviven, de todo cuanto, a solas, nos parece que es esencialmente nosotros, pero que, al fin de cuentas, no es sino la parodia íntima de la verdad de lo que nos suponemos.

Todo lo que hacemos o decimos, todo lo que pensamos o sentimos, muestra la misma máscara o el mismo disfraz. Por más que nos quitemos lo que vestimos, no alcanzamos nunca la desnudez, pues la desnudez es un fenómeno del alma y no de cosas que se sacan. De este modo, vestidos en cuerpo y alma, con nuestros múltiples trajes tan pegados a nosotros como las plumas a las aves, vivimos felices o infelices, o sin saber lo que somos, el breve espacio que nos dan los dioses para que los entretengamos, como niños que juegan a juegos serios.

Uno u otro de nosotros, liberado o maldito, ve de repente —pero incluso éste rara vez lo ve— que todo lo que somos es lo que no somos, que nos engañamos acerca de lo que está bien y no tenemos razón en lo que nos parece justo. Y ese que, en un breve momento, ve el universo desnudo, crea una filosofía, o sueña una religión; y la filosofía se expande y la religión se propaga, y los que creen en la filosofía pasan a usarla como indumentaria que no ven, y quienes creen en la religión terminan poniéndosela como una máscara de la que se olvidan.

Y siempre, desconociéndonos a nosotros y a los demás, y por eso entendiéndonos alegremente, pasamos en las volutas de la danza o en las charlas de las pausas, humanos, fútiles, serios, al son de la gran orquesta de los astros, bajo las miradas desdeñosas y ajenas de los organizadores del espectáculo.

Sólo ellos saben que nosotros somos víctimas de la ilusión que nos impusieron. Pero cuál pueda ser la razón de esa ilusión, y por qué ella o cualquier otra ilusión existe, o por qué ellos, ilusos también, nos entregaron la ilusión que nos dieron — eso, por cierto, ni siquiera ellos lo saben.

"Libro del desasosiego",Fernando Pessoa como Bernardo Soarez

Traduce Santiago Kovadloff

SED DE SER

2009-08-25T12:18:00.009+02:00

Las fotos, tanto de la cabecera como de la nueva entrada, pertenecen a uno de los lugares predilectos de mi infancia y adolescencia: el cañón del Río Argos (Comarca del noroeste murciano). Ruta por la que anduve hace una semana junto a alguien muy especial para mí. El río, aunque lleva poco caudal, está lleno de vida a raudales (sapos, ranas, culebras, peces, lagartijas, zarzamoras, eneas...etc). Una nunca se cansa de caminar por entornos como éste y mi "alma" sonríe de nuevo como la niña que un día pisó por primera vez sus piedras, se bautizó en sus aguas y fué herida de amor por la zarza... Volveré: volveremos...

CANCIÓN DEL POETA ADOLESCENTE

He visto a las hienas cazando flamencos
y yo no me he movido.
Ana Merino

Aquella fuente fresca y sombría,
aquella, de donde yo bebía,
se secó.

Recuerdo al niño de ojos claros
que buscaba el agua clara:
sed de ser.

La ilusión se elevaba
como un campanario en el cielo,
torre, nido, cigüeñas, azul.
Tan intensa era la vida
que la sangre se espesaba
en momentos de felicidad,
como para detener el tiempo.

Mas se alejó el joven del manantial,
del torrente de agua límpia
que murmuraba con el aire una canción.

Hoy todo es sed.
Hoy todo es nada:
ser de sed.

¡Quién pudiera ser romero, lluvia,
hierba, jilguero, arroyo, jara,
viento de levante, nieve blanca,
encina soriana, culebra de agua,
noche en la dehesa o luz de luna!

Sentir la sed aquella
como entonces,
de nuevo.
Y no saciarla
ya nunca.

SAÚL YUBERO (Zoolatrías y otros poemas)

Vaughan Williams: Fantasía on a Theme of Thomas Tallis

VILMA Y LOS SEÑORES

2009-06-13T13:30:00.008+02:00

Hace unas semanas, mi amiga Laura me llamó para vernos y tomar unas cañas. Era Jueves y un grupo que no conocíamos tocaba en un "antro" al que no voy nunca, pero que han reformado hace poco tiempo dejando hueco para un pequeño escenario en una de sus esquinas. El bar se llama "J.R. Club". Sabiamente, su dueño ha decidido dar cabida a conciertos alternativos en su local.
Un par de quintos bajo la lluvia de murmullos y la tenue luz del lugar, dieron paso al concierto. Una mujer delgadísima, de tez blanca y apariencia frágil, coronada por una cabellera peliroja y con una voz que despedía sensualidad a raudales, subió al escenario con su guitarra y se sentó en el centro, acompañada de dos veteranos de la música, como más tarde pude comprobar. El concierto me sorprendió gratamente: letras muy personales, una voz poco convencional y muy buenos arreglos por parte de la percusión y la guitarra que la acompañaban. Se llaman "Vilma y los Señores". Son tres: Vilma, seudónimo de Gema Martín-Consuegra (que ha pasado de profesora de lengua y yoga a compositora e intérprete de sus propios temas), Ricardo Moreno ( que ha puesto percusión a Los Ronaldos, Mastretta, Fangoria y Josele Santiago, entre otros) y David Gwynn (bluesman californiano asentado en Madrid que ha acompañado con su guitarra a voces como Marlango, Christina Rosenvinge o Quique González). Aquella noche, Vilma presentaba su disco debut: Turbulencias. Os dejo una pequeña muestra de lo que ha sido uno de mis últimos descubrimientos. Gracias Laura.

Vilma y los señores: Groenlandia

TIEMPO DE DESPEDIDAS

2009-05-21T10:42:00.004+02:00

Se nos van seguidos: la semana pasada Antonio nos decía adiós; este lunes lo hizo Mario. Contaba con 88 abriles y una vida dedicada a la literatura, a través de su amor, sus alegrías, su vitalismo y también sus tristezas. Pleno, entrañable, sabio y con la frescura de un niño, Mario siempre me llevó de la mano a una visión más amplia de la realidad, de los sentimientos, de la vida, del ser humano y, por supuesto, de la palabra. Maestro de la ironía más transversal y con una erudición transformada en vox populis (algo que muy pocos consiguen), Mario me acercaba a su mundo, como un espejo del mio, ampliando mi universo. Era conciso y sencillo en su escritura y nunca le dió miedo el compromiso vital de su vocación: poeta hasta la médula. Poeta comprometido con lo próximo. Anduvo escribiendo hasta sus últimos días... El primer poemario de Mario Benedetti que cayó en mis manos , me lo regaló mi amigo , Alberto Chessa, en mi veintiún cumpleaños: Inventario. Yo ya lo había descubierto a mis dieciocho años con un poema que me conquistó de principio a fín: Los formales y el Frío. Luego vendrían la tregua, el cumpleaños de Juan Ángel, Gracias por el fuego... etc. Y la oportunidad, hace unos nueve años , de verlo en persona en una conferencia que dió sobre su obra, organizada por la universidad. Nunca olvidaré aquella sonrisa amplia y el mar triste en el fondo de su iris, pero sobre todo la ternura que desprendía.

Me ha gustado mucho un comentario que he leído, de un tal Paco, acerca de la noticia de la muerte de Benedetti, en una página informativa de internet, decía asi: Hemos leído en Público la .absurda noticia de la muerte de Benedetti. Los poetas como Benedetti no mueren, todo lo más descansan por un tiempo indefinido. No podríamos decir que nos enseñó a amarnos, porque a tanto no llegan los poetas. Nos ayudó a comprender, sin embargo, cuánto nos amábamos. Era un tiempo en el que, como ahora, teníamos sólo algunos libros de poesía y toda la felicidad por delante. En una Feria del Libro, nos firmó un "Inventario". Aunque llevábamos los dos el libro, le debió gustar más ella, porque preguntó su nombre y escribió "para Marisol, amistosamente". Yo en su lugar habría hecho lo mismo. No hay que descartar que algún día Benedetti dejé de existir, cuando dejen de latir todos los corazones que su poesía agitó."

Hay una avenida en mi corazón que lleva tu nombre: Mario Benedetti.

Hasta siempre..., o mejor: hasta luego. NO ME SALVO...

LOS FORMALES Y EL FRÍO

Quién iba a prever que el amor ( ese informal)
se dedicara a ellos (tan formales)

mientras almorzaban por primera vez
ella muy lenta y él no tanto
y hablaban con sospechosa objetividad
de grandes temas en dos volúmenes
su sonrisa (la de ella)
era como un augurio o una fábula
su mirada ( la de él) tomaba nota
de cómo eran sus ojos (los de ella)
pero sus palabras (las de él)
no se enteraban de esa dulce encuesta

como siempre ( o como casi siempre)
la política condujo a la cultura
así que por la noche concurrieron al teatro
sin tocarse una uña o un ojal
ni siquiera una hebilla o una manga
y como a la salida hacía bastante frío
y ella no tenía medias
sólo sandalias por las que asomaban
unos dedos muy blancos e indefensos
fue preciso meterse en un boliche

y ya que el mozo demoraba tanto
ellos optaron por la confidencia
extra seca y sin hielo por favor

cuando llegaron a su casa (la de ella)
ya el frío estaba en sus labios ( los de él)
de modo que ella ( fábula y augurio)
le dio refugio y café instantáneos

una hora apenas de biografía y nostalgias
hasta que al fin sobrevino un silencio
como se sabe en estos casos es bravo
decir algo que realmente no sobre

él probó: sólo falta que me quede a dormir
y ella probó: por qué no te quedás
y él: no me lo digas dos veces
y ella: bueno por qué no te quedás

de manera que él se quedó ( en principio)
a besar sin usura sus pies fríos (los de ella)
después ella besó sus labios (los de él)
que a esa altura ya no estaban tan fríos
y sucesivamente así
mientras los grandes temas
dormían el sueño que ellos no durmieron.

Mario Benedetti (De otros diluvios)

Benedetti: Rostro de vos

Benedetti y Serrat: Hagamos un trato

NO ME IRÉ MAÑANA

2009-05-15T12:01:00.021+02:00

En la mañana del miércoles, 13 de mayo, leo la noticia en internet: "Muere Antonio Vega: la emoción de la Movida". No pude contener las lágrimas, como tampoco pude evitar compartir mi pena con mi cómplice Juan Bay vía sms. Su respuesta: "Nieve, huracán y abismos cercaban a Antonio hace tiempo. Está bien así, ido de aquí. No era su sitio. Se encontrará con Enrique y se pincharán sin sufrir. Esta gente suele estar de paso por este nuestro mundo. Beso". Y es cierto, pese a la tristeza que nos invade a más de uno ahora mismo, Antonio nos dejó hace mucho tiempo. Antonio nació y vivió siempre en el sitio de su recreo. Era de otro mundo, como lo eran Tino casal, Carlos Berlanga o Enrique Urquijo, entre otros. Los hijos y creadores de la necesaria, revolucionaria, creativa, pero también devastadora Movida Madrileña. Tal vez, Antonio, era uno de lo últimos vestigios de aquellos ochenta rompedores y que evidenciaban un mensaje esperanzador y esperado para la juventud de aquellos días: "grita, rompe tus cadenas, siente, sé libre...". Mensaje que no debemos olvidar nunca. Para ello, se hizo necesario romper muros de una manera salvaje, dejarse llevar con un despliegue de emociones hasta ese momento maniatadas y amordazadas. Y la creatividad de aquellos jóvenes y sus ansias de expresión volaron, volaron como nunca. Y la droga fué un vehículo, mortal a su vez, que les llevó a expresar y experimentar con más intensidad todo aquello que necesitaban compartir. No hay creatividad del calibre de Antonio, sin esa tristeza, sin ese hondo dolor que nos traspasaba de un modo tan fresco a la vez, a través de su frágil voz. Como lo hacía Enrique, a quien también le lloré en su momento. Una sensibilidad como la de Antonio no va exenta de una gran historia de amor: su pareja y coautora de varios de sus temas ( De un lugar perdido. 2001), Marga del Río, muere en 2004. Este suceso lo sume en una grave depresión de la que nace el disco 3000 noches con Marga (2005). Se ha ido con ella y nos ha regalado cinco años más de su presencia.

Antonio se descrubrió en mi vida cuando yo tenía catorce años y fué y sigue siendo crucial en mi mapa emocional y en mi mundo creativo. Su guitarra, sus letras y su voz, siempre me guiaron en el encuentro conmigo misma. Nunca lo olvidaré. Le quiero, le estoy agradecida y espero encontrarme algún día con él en ese su mar azul y el sitio de su recreo, para charlar un rato y abrazarnos. Él mismo decía: "El sitio de mi recreo es un sitio que todos tenemos y que llevamos en nuestro interior. Lo que pasa es que no siempre se descubre. Es un lugar en el que estamos en consenso con nosotros mismos, en el que no existe la contradicción ni el conflicto. De alguna manera acudes a él cuando buscas la soledad bien entendida, esa que no es impuesta y que realmente te aporta algo"

Hasta siempre Antonio.

NO ME IRÉ MAÑANA

Hoy he visto caer a trozos
la barrera del sonido,
y brotar de entre los escombros
horizontes hasta ayer prohibidos.
Caminos hacia el frío
calor futuro.
Hoy he visto lanzar la flecha
y llover fuego del cielo,
recordando que del espacio
el principio-fin está en el suelo.
He sentido como ruge el mar
y la tierra abrirse de par en par,
un abismo que sonríe e invita a entrar
en un juego sin legalizar.
No me iré mañana
no sin antes algo más que ver,
no me iré mañana
aún es pronto para envejecer,
no me iré mañana
no sin nadie más que conocer...
Caminos hacia el frío
calor futuro,
mira este mundo en paz
y nunca de reojo más.

ANTONIO VEGA

A. Vega: El sitio de mi recreo

A. Vega: Lucha de gigantes

A. Vega: No te quiero sino porque te quiero

TODAS LAS MAÑANAS DEL MUNDO

2009-04-07T13:08:00.009+02:00

Una de mis películas predilectas: Tous les matins du monde. Dirigida en 1991 por Alain Corneau y protagonizada por Gerard du Pardieu en el papel del célebre violista Marin Marais (París. 1656-1728), que recuerda su juventud y su aprendizaje con la viola da gamba, al lado de su maestro Monsieur de Sainte Colombe (que introdujo, en Francia, en el siglo XVII, una variante de siete cuerdas), interpretado, maravillosamente, por Jean-Pierre Marielle. La película me sumerge en la sensación de ser espectadora de un concierto de música clásica, en el que te están contando al mismo tiempo una historia: en este sentido, es como una ópera, aunque en ésta no hay sopranos ni tenores y los protagonistas son instrumentos de cuerda. La denominación viola da gamba proviene del italiano y significa viola de pierna, por la forma en la que la tomaba el músico entre sus piernas. En su aspecto, es similar al violonchelo. Una de las escenas que más me conmueven es la que he colgado arriba: el maestro de viola se retira todos los días, durante unas horas, a una pequeña cabaña de madera construida por él donde, a la luz de una vela y acompañado de vino, toca la viola para su difunta mujer que, convocada por la música, se muestra ante los ojos de su amado. Esto es lo que trata de enseñarle al joven Marais: que la música ha de trascender, ha de ser una expresión de lo indecible. No voy a entrar con más detalle en el argumento de la película: es un regalo para los sentidos y la sensibilidad. Os invito a que la disfruteis en su totalidad. La banda sonora está interpretada por Jordi Savall y le Concert des Nations. Abajo he adjuntado otro tema de la banda sonora que me encanta (aunque ninguno tiene desperdicio)

Jordi Savall: Marcha

MIS COSAS FAVORITAS: A SAÚL

2009-03-25T11:07:00.004+01:00

PREGUNTA MÁS ALLÁ

¿Por qué pregunto dónde estás
si no estoy ciego,
si tú no estás ausente?
Si te veo,
ir y venir,
a ti, a tu cuerpo alto
que termina en voz,
como en humo la llama,
en el aire, impalpable.

Y te pregunto, sí,
y te pregunto de qué eres,
de quién;
y abres los brazos
y me enseñas
la alta imagen de ti,
y me dices que mía.

Y te pregunto, siempre.

PEDRO SALINAS.

John Coltrane: My favorite things

ESPERO CURARME DE TI

2009-03-24T18:59:00.009+01:00

Espero curarme de ti en unos días. Debo dejar de fumarte, de beberte, de pensarte. Es

posible. Siguiendo las prescripciones de la moral en turno. Me receto tiempo, abstinencia, soledad.

¿Te parece bien que te quiera nada más una semana? No es mucho, ni es poco, es bastante.

En una semana se pueden reunir todas las palabras de amor que se han pronunciado sobre

la tierra y se les puede prender fuego. Te voy a calentar con esa hoguera del amor quemado.

Y también el silencio. Porque las mejores palabras del amor están entre dos gentes que no

se dicen nada.

Hay que quemar también ese otro lenguaje lateral y subversivo del que ama. ( Tú sabes

cómo te digo que te quiero cuando digo: "qué calor hace", "dame agua", "¿sabes manejar?",

"se hizo de noche"... Entre las gentes, a un lado de tus gentes y las mías, te he dicho "ya es tarde", y tu sabías que decía "te quiero")

Una semana más para reunir todo el amor del tiempo. Para dártelo. Para que hagas con él lo que tú quieras: guardarlo, acariciarlo, tirarlo a la basura. No sirve, es cierto. Sólo quiero una semana para entender las cosas. Porque esto es muy parecido a estar saliendo de un manicomio para entrar a un panteón.

JAIME SABINES ( De: Otro recuento de poemas )

Fotografía: Gala-Dalí

Adriana Varela: Con la frente marchita

EL MISTERIO DE LAS COSAS

2009-03-19T13:59:00.005+01:00

El misterio de las cosas, dónde está?
Si apareciese, al menos,
para mostrarnos que es misterio.
Qué sabe de esto el río, qué sabe el árbol?
Y yo, que no soy más, qué sé yo?
Siempre que veo las cosas
y pienso en lo que los hombres piensan de ellas,
río con el fresco sonido del agua sobre la piedra.

El único sentido de las cosas
es no tener sentido oculto.
Más raro que todas las rarezas,
más que los sueños de los poetas
y los pensamientos de los filósofos,
es que las cosas sean realmente lo que parecen ser
y que no haya nada que comprender.

Sí, eso es lo único que aprendieron solos mis sentidos:
las cosas no tienen significación, tienen existencia.
Las cosas son el único sentido oculto de las cosas.

IX

Todos los días descubro
la espantosa realidad de las cosas:
cada cosa es lo que es.
Qué dificil es decir esto y expresar
cuánto me alegra y me basta.
Para ser completo existir es suficiente.

He escrito muchos poemas.
Claro, he de escribir otros más.
cada poema mío dice lo mismo,
cada poema mío es diferente,
cada cosa es una manera distinta de decir lo mismo.

A veces miro una piedra.
No pienso que ella siente,
no me empeño en llamarla hermana.
Me gusta por ser piedra,
me gusta porque no siente,
me gusta porque no tiene parentesco conmigo.
Otras veces oigo pasar el viento:
vale la pena haber nacido
sólo por oír pasar el viento.

No sé que pensarán los otros al leer esto;
creo que ha de ser bueno porque lo pienso sin esfuerzo;
lo pienso sin pensar que otros me oyen pensar,
lo pienso sin pensamientos,
lo digo como lo dicen las palabras.

Una vez me llamaron poeta materialista.
Y yo me sorprendí: nunca había pensado
que pudiesen darme este o aquel nombre.
Ni siquiera soy poeta: veo.
Si vale lo que escribo, no es valer mío.
El valer está ahí, en mis versos.
Todo esto es absolutamente independiente de mi voluntad.

FERNANDO PESSOA (bajo su heterónimo de Alberto Caeiro)

Fotografía: Virginova

Beth Gibbons: Mysteries

DESPEDIDA DE INVIERNO

2009-03-06T15:55:00.004+01:00

Bajo la foto del almendro nevado, realizada hace un par de inviernos por mi hermano. Subo otra fotografía realizada por mí en Febrero del año pasado en Barranda (cerca de Caravaca de la Cruz). El almendro es un árbol que florece, en esta zona, a caballo entre el invierno y la primavera. Ver los almendros en flor es un espectáculo que os recomiendo: embriagador y único. Tan digno como contemplar los cerezos en flor de Japón. . . Ahí queda. . . como preludio de la estación del azahar que tanto temen algunos.

AMOR PARTICULAR DE UN PÁJARO CANTANDO

2009-03-03T21:20:00.005+01:00

Lluis LLach: Amor particular

AMOR PARTICULAR (LLUIS LLACH)

Com t’ho podria dir
perquè em fos senzill, i et fos veritat,
que sovint em sé tan a prop teu, si canto,
que sovint et sé tan a prop meu, si escoltes,
i penso que no he gosat mai ni dir-t’ho,
que em caldria agrair-te tant temps que fa que t’estimo.

Que junts hem caminat,
en la joia junts, en la pena junts,
i has omplert tan sovint la buidor dels meus mots
i en la nostra partida sempre m’has donat un bon joc.
Per tot això i coses que t’amago
em caldria agrair-te tant temps que fa que t’estimo.

T’estimo, sí,
potser amb timidesa, potser sense saber-ne.
T’estimo, i et sóc gelós
i el poc que valc m’ho nego, si em negues la tendresa;
t’estimo, i em sé feliç
quan veig la teva força, que empeny i que es revolta, que jo...

Que passaran els anys,
i vindrà l’adéu, com així ha de ser,
i em pregunto si trobaré el gest correcte,
i sabré acostumar-me a la teva absència,
però tot això serà una altra història,
ara vull agrair-te tant temps que fa que t’estimo.

T’estimo, sí,
potser amb timidesa, potser sense saber-ne.
T’estimo, i et sóc gelós
i el poc que valc m’ho nego, si em negues la tendresa;
t’estimo, i em sé feliç
quan veig la teva força, que empeny i que es revolta, que jo...

***************

Cómo podría decírtelo
para que me fuese sencillo, para que te fuese verdad,
que a menudo me sé tan cerca de ti, si canto,
que a menudo te sé tan cerca de mi, si escuchas,
y pienso que nunca me atreví a decirte siquiera,
que debería agradecerte todo el tiempo que llevo amándote.

Que juntos hemos caminado,
en la alegría juntos, en la pena juntos,
que a menudo has llenado la vaciedad de mis palabras
y en nuestra partida siempre me has dado un buen juego.
Por todo esto, y por lo que te escondo,
debería agradecerte todo el tiempo que llevo amándote.

Te quiero, sí,
tal vez con timidez, tal vez sin saber quererte.
Te quiero, y te soy celoso
y lo poco que valgo me lo niego, si me niegas la ternura;
te quiero, y me sé feliz
cuando veo tu fuerza que empuja y se rebela, que yo...

Que pasarán los años,
llegará nuestro adiós, y así ha de ser,
y me pregunto si hallaré el gesto correcto,
y sabré acostumbrarme a tu ausencia.
Pero todo esto ya será otra historia,
ahora quiero agradecerte todo el tiempo que llevo amándote.

LA ALEGRÍA: A MIGUEL ÁNGEL

2009-02-28T15:05:00.008+01:00

DEFENSA DE LA ALEGRÍA

Defender la alegría como una trinchera
defenderla del escándalo y la rutina
de la miseria y los miserables
de las ausencias transitorias
y las definitivas

defender la alegría como un principio
defenderla del pasmo y las pesadillas
de los neutrales y de los neutrones
de las dulces infamias
y los graves diagnósticos

defender la alegría como una bandera
defenderla del rayo y la melancolía
de los ingenuos y de los canallas
de la retórica y los paros cardiacos
de las endemias y las academias

defender la alegría como un destino
defenderla del fuego y de los bomberos
de los suicidas y los homicidas
de las vacaciones y del agobio
de la obligación de estar alegres

defender la alegría como una certeza
defenderla del óxido y la roña
de la famosa pátina del tiempo
del relente y del oportunismo
de los proxenetas de la risa

defender la alegría como un derecho
defenderla de dios y del invierno
de las mayúsculas y de la muerte
de los apellidos y las lástimas
del azar
y también de la alegría

Mario Benedetti

NO A LA GUERRA

2009-01-11T01:15:00.019+01:00

"Si queremos un mundo de paz y de justicia hay que poner decididamente la inteligencia al servicio del amor."

Antoine de Sant Exupery

"Ojo por ojo y todo el mundo acabará ciego".

Mahatma Ghandi

Hace relativamente poco (5 años) que una gran parte de la población mundial nos lanzábamos a las calles con un "No a la guerra", cuando EE. UU. decidió invadir Irak justificándose en las inexistentes armas de destrucción masiva. Tal y como está el mundo, entre la información a la que tenemos acceso y la que no (que es más extensa que aquella), es un derecho y un deber humano y moral que nos manifestásemos todos los días con ese "No a la guerra" que aparenta haberse transformado en reliquia de un pasado muy reciente. El "No a la guerra" es un constante y no debemos dejar de proclamarlo, contagiarlo y gritarlo en voz alta y clara, mientras el hombre escoja la corrupción, la destrucción y el genocidio como medio para alcanzar sus intereses personales. Ahora, cuando digo: " a estas alturas...", pienso que, tal vez, no hay altura ninguna, que nos queda mucho y evolucionamos muy lentamente a nivel colectivo en cuestiones tan imprescindibles como la solidaridad, el respeto, el diálogo, la comunicación... A nivel ético-cooperativo andamos en el barro todavía y además ciegos: peor que el homo sapiens, porque hasta los animales muestran de manera natural en su comportamiento esta verdad: la cooperación es un principio primordial de supervivencia. Sin solidaridad no se sobrevive, ni se evoluciona, y en nuestro caso tenemos menos excusa (por no decir ninguna) ya que estamos dotados de un meta-cerebro capaz de tener conciencia de sus emociones, acciones y decisiones y con una alta capacidad para comunicarse a través del lenguaje. Cómo hacemos uso de ese lenguaje es fundamental: lo estamos convirtiendo en causa de discordia, en vez de ser canal de conciliación y reconciliación. En estos momentos nuestra atención mira hacia Israel y Palestina de nuevo, pero no debemos olvidar que hay muchos "Israel y Palestina" autodestruyéndose a lo largo y ancho de los continentes en mayor o menor medida (la medida no importa en el momento en que muere asesinada una sola persona inocente en manos del egoísmo individual y colectivo). A todas esas víctimas anónimas dedico los cirios encendidos de la fotografía, que si pudieran verse en toda su extensión se harían interminables. Pero, sobre todo, a los niños que mueren cada dia como consecuencia de este empeño aniquilador del "ser humano". Confío en que algún día tengamos el derecho de llamarnos por lo que supuestamente somos: "Seres humanos", de momento no merecemos tal nomenclatura.

Adjunto fragmentos del discurso del Premio Nobel de literatura José Saramago, sobre esta penosa realidad que nos circunda y nos compromete a todos. Y dedico el conocido tema principal de la b.s.o del film "la lista de Schindler" ( compuesta por John Williams) a todas esas víctimas inocentes, en especial a los niños y en particular, en esta ocasión, a los palestinos. Curiosa paradoja: una tema que está dedicado a las victimas del Holocausto, ahora pertenece a las víctimas de las víctimas del Holocausto: a veces no aprendemos ni habiendo sufrido, salvando distancias, las mismas humillaciones y atrocidades.

Durante los últimos días de su visita, José Saramago iba a entrevistarse con intelectuales israelíes como el escritor David Grossman y con grupos pacifistas israelíes de Tel Aviv. Antes de su partida hacia esa ciudad, nos encontramos con Saramago en el hotel American Colony del este de Jerusalem.

-¿Cuál era su objetivo al visitar la Autoridad Palestina e Israel?

-Nuestro objetivo inicial era mostrar nuestra solidaridad con los escritores palestinos que están enclaustrados en Ramallah y que no pueden salir. Se había barajado la posibilidad de que las autoridades militares israelíes no nos dejasen entrar allí, pero por suerte no tuvimos problemas. Se trata de una militancia orientada a contribuir para que las cosas se resuelvan, aunque debo admitir que no tengo ninguna ilusión de que nuestra presencia aquí contribuya al proceso de paz... el que sabemos que está cada vez más distante.

-¿Qué papel debe jugar el intelectual en el fomento de los valores universales de la paz?

-No creo que debamos hacer ni más ni menos de lo que todo ser humano debe hacer, es decir, tener conciencia del estado en el que está el mundo. Preguntarse en qué sentido puedo ayudar a cambiar las cosas, sabiendo que las fuerzas que manejan estas cosas son prácticamente inaccesibles a nosotros. Yo veo que hay una profunda deshumanización entre los seres humanos. Conrad Lorens, un gran cientista alemán, decía haber descubierto el nexo entre los monos y los seres humanos... y ese nexo éramos nosotros.

-¿Cuál es su opinión sobre el conflicto entre israelíes y palestinos?

-Todos saben que esto comenzó en 1947, con un millón de palestinos expulsados de sus tierras. Sabemos que los territorios, reconocidos como Palestina, fueron ocupados por Israel y que ahora, lo que resta de estos terrenos está siendo ocupado por más de 200 colonias israelíes. Pero hay mucho más que eso, porque existe un control casi total del ejército israelí sobre la zona. Basta recordar que hay una red de caminos que unen una colonias con las otras y que por estos caminos no pueden circular los palestinos, ni a pie ni en autos, entonces cuando alguien habla de los territorios palestinos está hablando de pura ficción. Ahora veamos los medios de uno y los medios de los que dispone el otro. La gente sabe que el ejército israelí es uno de los más poderosos del mundo, teniendo en cuenta la proporción de la población y la superficie del territorio. Este ejército ejerce su fuerza indiscriminadamente. Hace varios años ya... que todos los primeros ministros de Israel son militares, o son o fueron, yo pienso que el que manda en Israel es el ejército... y todo esto bajo un aparente manto de democracia. En Israel no hay democracia sino que el ejército tiene una visión bastante clara de lo que quiere hacer con los palestinos...

-¿Qué ha visto en Ramallah y Gaza?

-Yo estuve en Gaza y es un desastre. Hay lugares en donde hay instaladas metralletas automáticas sin soldados que las manejan. A través de un sistema infrarrojo, las metralletas se disparan solas durante las noches... sólo basta que un palestino encienda un cigarro o un fósforo para que pierda la vida (n.a.: El ejército israelí ha calificado esta afirmación como una barbaridad). Hay casos de mujeres embarazadas que perdieron la vida cuando intentaban llegar al hospital y el ejército no las dejaba pasar.

-¿Y en Israel?

-Hay mucha gente en Israel que se siente infeliz con lo que sucede, pero el resto, la gran mayoría, considera que el pueblo palestino es cualquier cosa, que no tiene derecho a vivir. El propio Sharon dijo hace pocos días que primero íbamos a matarlos para después poder negociar con ellos. Y el mundo a todo esto asiste indiferente.... con la complicidad de los Estados Unidos y la cobardía de la Unión Europea que no tiene el valor de abrir la boca. Hay una idea constante en Israel que dice que los israelíes pueden hacer todo lo que quieran, que cuentan con un estatuto de impunidad que tiene sus raíces en la idea de ser el pueblo elegido.

-El israelí de la calle piensa que José Saramago sólo estuvo en el lado palestino, ignorando los sufrimientos de los israelíes que día a día sufren atentados...

-En primer lugar quiero aclarar que estuve en el lado israelí y ahora estoy en el lado palestino (n.a.: Saramago visitó Israel en 1980 en el marco de un curso organizado por el MRE israelí). Yo les pregunto a los israelíes: ¿Cuál es la diferencia entre un obús disparado por el ejército y que mata a 15 civiles de una sola aldea, y sabemos que esto acontece.... cuál es la diferencia entre esto y el hombre bomba palestino que lleva en la cintura tres o cuatro bombas y se mata en un centro comercial matando a 15 civiles inocentes?. ¿Se considera al obús legítimo y al hombre bomba como ilegítimo? De un lado murieron inocentes y del otro lado murieron inocentes... en ambos lados murieron civiles. Yo diría que sí hay una diferencia, que del lado del hombre bomba mueren 16, los 15 civiles y el propio suicida. Los sufrimientos humanos se equilibran en este mundo. Lo que a mí me parece es que los israelíes no pueden continuar diciendo que por causa del Holocausto todo lo que ellos hacen está justificado. No está justificado ni mucho menos automáticamente justificado.

-¿No cree que sus palabras fueron mal interpretadas o que exageró?

-Yo puse el dedo en una herida y lo puse intencionalmente. No son de esas palabras que salen de la boca para afuera y después uno se arrepiente, dije exactamente lo que quería decir. En una conferencia de prensa que di ayer en Gaza yo he dicho: Si la palabra Auschwitz les choca tanto, entonces yo puedo substituirla y en lugar de Auschwitz yo digo "crímenes contra la humanidad". Para mí se trata de algo indiferente, que escojan los israelíes...

-¿No cree que existe una diferencia entre "crímenes contra la humanidad y Auschwitz"?

-Para mí no. Se trata de una comparación, a propósito exagerado. A los israelíes se les perdona todo, hagan lo que hagan.

-¿El Ministerio de Relaciones Exteriores de Israel ha dicho que usted había caído en la trampa de la propaganda barata palestina?

-A eso le respondo que prefiero ser víctima de la propaganda barata palestina de ser cómplice de la propaganda cara de Israel. De la misma forma que antes estuve con los indígenas, ahora estoy con los palestinos. Yo antes había estado con los judíos porque habían sufrido y ahora estoy contra ellos porque hacen sufrir. ¡Ojo!, cuando hablo de los judíos, hablo de los que viven en Israel y que apoyan al actual gobierno... que es un 80% de la población.

Fotografía: Mª Luisa Saavedra Bosque.

Lista de Schindler: Tema principal

DEL AMOR

2008-12-25T19:39:00.011+01:00

Gibran Khalil Gibran, poeta, filósofo y pintor libanés, además de amigo íntimo, y digo amigo porque cuando la obra de un escritor, pintor o músico me transforma y enriquece se convierte en un amigo y cómplice. En este sentido, puedo decir que tengo muchos y muy buenos amigos. Khalil Gibran me ha acompañado desde mi adolescencia y sus poemas forman parte de mis revisadas lecturas. El poema que adjunto pertenece a su obra "El Profeta". En realidad, "El Profeta" es un enorme poema intemporal y lleno de sabiduría, esa sabiduría oriental en la que occidente ha puesto sus ojos hace relativamente poco; es una de sus obras de madurez, pletórica de fuerza y energía, poética y práctica; es la cristalización de las experiencias vitales de un hombre que llegó a ser ciudadano del mundo, él mismo lo decía: " el mundo es mi casa y la humanidad mi familia", y lo llevó a cabo. Gibrán utiliza una técnica muy conocida en la historia de la literatura universal: proyectar sus enseñanzas vitales en la persona de un profeta, como Nietzsche en boca de Zaratustra o Platón tras la máscara de Sócrates. Es uno de mis fragmentos favoritos. La pintura (óleo) , que encabeza la entrada, también es suya (bajo el título "Amor") y más abajo una foto de su infancia. Acompaño a "este amor" con la versión de "Hallelujah" de Leonard Cohen en la maravillosa y vertiginosa voz de Jeff Buckley, a quién dedicaré una entrada especial más adelante.

EL AMOR

Dijo Almitra: Hablanos del amor.

Y él levantó la cabeza, miró a la gente y una quietud descendió sobre todos.

Entonces, dijo con gran voz:

Cuando el amor os llame, seguidlo.

Y cuando su camino sea duro y difícil,

y cuando sus alas os envuelvan, entregaos.

Aunque la espada entre ellas escondida os hiera.

Y cuando os hable, creed en él.

Aunque su voz destroce nuestros sueños,

tal como el viento norte devasta los jardines.

Porque, así como el amor os corona, así os crucifica.

Así como os acrece, así os poda.

Así como asciende a lo más alto y acaricia vuestras más tiernas ramas,

que se estremecen bajo el sol,

así descenderá hasta vuestras raíces y las sacudirá en un abrazo

con la tierra.

Como trigo en gavillas él os une a vosotros mismos.

Os desgarra para desnudaros.

Os cierne, para libraros de vuestras coberturas.

Os pulveriza hasta volveros blancos.

Os amasa, hasta que estéis flexibles y dóciles.

Y os asigna luego a su fuego sagrado para que podáis convertiros

en sagrado pan para la fiesta sagrada de Dios.

Todo esto hará el amor en vosotros para que podáis conocer

los secretos de vuestro corazón y convertiros, por ese conocimiento,

en un fragmento del corazón de la Vida.

Pero si, en vuestro miedo, buscáis solamente la paz y el placer del amor,

entonces, es mejor que cubráis vuestra desnudez y os alejéis de sus umbrales,

hacia una mundo sin primaveras donde reiréis, pero no con toda vuestra risa, y

lloraréis, pero no con todas vuestras lágrimas.

El amor no da nada más a sí mismo,

no toma nada más que de sí mismo.

El amor no posee ni es poseído.

Porque el amor es suficiente para el amor.

Cuando améis no debéis decir: “Dios está en mi corazón”,

sino más bien: “yo estoy en el corazón de Dios”.

Y pensad que no podéis dirigir el curso del amor porque él,

si os encuentra dignos, dirigirá vuestro curso.

El amor no tiene otro deseo que el de realizarse.

Pero, si amáis y debe la necesidad tener deseos, que vuestros deseos sean estos:

Fundirse y ser como un arroyo que canta su melodía a la noche.

Saber del dolor de la demasiada ternura.

Ser herido por nuestro propio conocimiento del amor.

Y sangrar voluntaria y alegremente.

Despertarse al amanecer con un alado corazón y dar gracias por otro día de amor.

Descansar el mediodía y meditar el éxtasis de amar.

Volver al hogar con gratitud en el atardecer.

Y dormir con una plegaria por el amado en el corazón y una canción de alabanza en los labios.

El profeta: Khalil Gibran.

Jeff Buckley: hallelujah

EL REGRESO DEL HIJO PRÓDIGO

2008-12-20T11:51:00.011+01:00

Uno de mis cuadros favoritos: "El regreso del Hijo Pródigo" de Rembrandt. Me gusta el significado de la parábola bíblica, pero, además, la obra de Rembrandt la enriquece. Tengo una lámina en casa y todos los días la contemplo unos minutos. Algún día me gustaría hacer lo que hizo Nouwen. He seleccionado una parte de sus escritos acerca de lo que para él significó este cuadro: le cambió la vida y le hizo profundizar aún más en sí mismo. Aunque en este caso he preferido seleccionar sobre todo ese primer contacto con el cuadro cuando lo vió por primera vez (os recomiendo que leáis su libro) y parte de una de las reflexiones que hace sobre Rembrandt. Lo acompaño de la pieza musical "Lascia chio pianga" aria de la ópera "Rinaldo" de Haendel. Me gusta la versión del film "Farinelli" a pesar de su artificio (ya que están mezcladas dos voces electronicamente, para dar más fuerza al tema), pero me quedo con la voz de Cecilia Bartoli en esta ocasión, es más natural. El significado de la letra del aria le va que ni pintado (nunca mejor dicho) al tema del cuadro: " Deja que llore mi cruel destino y que suspire la libertad..."

"Estar en San Petersburgo es una cosa. Tener la oportunidad de reflexionar tranquilamente sobre El Regreso del Hijo Pródigo en el Hermitage, es otra. Cuando vi la enorme cola de gente esperando para entrar en el museo, me pregunté cómo y durante cuánto tiempo podría ver lo que más deseaba. (...)

El sábado 26 de julio de 1986 a las dos y media de la tarde fui al Hermitage, caminé junto al río Neva y llegué hasta la puerta que Alexei me había indicado. Entré y alguien sentado tras una gran mesa de despacho me permitió utilizar el teléfono de la casa para llamar a Alexei. A los pocos minutos apareció haciéndome un caluroso recibimiento. Me llevó por una serie de pasillos espléndidos y escaleras elegantes hasta llegar a un lugar inaccesible para los turistas. Era una habitación larga de techos altos: parecía el estudio de un artista de cierta edad. Había cuadros por todas partes. En la mitad, había unas mesas enormes y sillas cubiertas de papeles y objetos de todo tipo. Enseguida me di cuenta de que Alexei era el director del departamento de restauración del Hermitage. Con gran amabilidad y muy interesado por mi deseo de ver el cuadro de Rembrandt con tiempo, me ofreció toda la ayuda que quisiera. Me llevó directamente al Hijo Pródigo, ordenó al vigilante que no me molestara y me dejó allí.

Y allí estaba yo, delante del cuadro que había estado en mi mente y en mi corazón desde hacía casi tres años. Estaba maravillado por su majestuosa belleza. Su tamaño, mayor que el tamaño natural; sus abundantes rojos, marrones y amarillos; sus huecos sombreados y sus brillantes primeros planos, pero sobre todo, el abrazo de padre e hijo envuelto de luz y rodeado de cuatro misteriosos mirones. Todo esto me impactó con una intensidad mayor de lo que nunca hubiera podido imaginar. Hubo momentos en los que me pregunté si el original no me desilusionaría. Todo lo contrario. Su grandeza y esplendor hacían que todas las demás cosas pasaran a un segundo plano. Me dejó completamente cautivado. Realmente, estar aquí era volver a casa.

Mientras muchos grupos de turistas pasaban rápidamente con sus guías, yo permanecía sentado en una de las sillas forradas de terciopelo rojo que están frente a los cuadros. Sólo miraba. ¡Ahora estaba viendo el original! No sólo veía al padre abrazando a su hijo recién llegado a casa, sino también al hermano mayor y a las otras tres figuras. Es un óleo sobre lienzo de dos metros y medio de alto por casi dos de ancho. Me llevó un rato darme cuenta de que efectivamente estaba allí, asimilar que estaba verdaderamente en presencia de lo que durante tanto tiempo había querido ver, disfrutar del hecho de que estaba sólo, sentado en el Hermitage de San Petersburgo, pudiendo contemplar El Regreo del Hijo Pródigo todo el tiempo que quisiera.

El cuadro estaba expuesto de la forma más adecuada, en una pared que recibía la luz natural de pleno a través de una gran ventana cercana situada formando ángulo de ochenta grados. Sentado allí, me di cuenta de que a medida que se acercaba la tarde, la luz se hacía más intensa. A las cuatro, el sol cubrió el cuadro con una intensidad diferente, y las figuras de atrás —que durante las primeras horas parecían algo borrosas— parecieron salir de sus rincones oscuros. A medida que transcurría la tarde, la luz del sol se hizo más directa y estremecedora. El abrazo del padre y el hijo se hizo más fuerte, más profundo, y los mirones participaban más directamente de aquel misterioso acontecimiento de reconciliación, perdón y cura interior. Poco a poco, me fui dando cuenta de que había tantos cuadros del Hijo Pródigo como cambios de luz, y me quedé durante largo rato fascinado por aquel gracioso baile de naturaleza y arte.

Alexei regresó. Sin darme cuenta habían pasado más de dos horas desde que se había marchado dejándome a solas con el cuadro. Con sonrisa compasiva y gesto de apoyo, me sugirió que necesitaba un descanso y me invitó a un café. Me condujo por los majestuosos vestíbulos del museo —la mayor parte del cual fue la residencia de invierno de los zares— hacia la zona de trabajo en la que habíamos estado antes. Alexei y su colega habían preparado una enorme bandeja llena de pan, quesos y dulces y me animaron a que lo probara todo. Tomar el café de la tarde con los restauradores del Hermitage no estuvo nunca en mis planes cuando soñaba con pasar un rato a solas con El Regreo del Hjo Pródigo. Tanto Alexei como su compañero me explicaron todo lo que sabían acerca del cuadro de Rembrandt y se quedaron intrigados por saber por qué estaba yo tan interesado en él. Parecían sorprendidos y algo perplejos con mis reflexiones y observaciones espirituales. Me escucharon muy atentamente pidiéndome que les contara mas. (...)

Aunque Rembrandt no estuvo nunca completamente libre de deudas y de deudores, cuando llega a los cincuenta años es capaz de encontrar un poco de paz. El calor y la profundidad de las obras de esta época muestran que las desilusiones no consiguieron amargarle. Al contrario, tuvieron un efecto purificador en su visión de las cosas. Jakob Rosenberg escribe: En 1663, Hendrickje muere y, cinco años más tarde, Rembrandt es testigo del matrimonio y de la muerte de su querido hijo Titus. Cuando Rembrandt muere en 1669 es un hombre pobre y solitario. Sólo su hija Cornelia, su nuera Magdalene van Loo y su nieta Titia le solrevivieron.

Cuando miro al hijo pródigo, de rodillas ante su padre, apoyando la cara contra su pecho, no dejo de ver al que un día fuera un artista autosuficiente y venerado, que ha llegado a comprender por fin que toda la gloria que hahía conseguido era gloria vana. En lugar de la ropa cara con la que el joven Rembrandt se retrató a sí mismo en el burdel, lleva una túnica sobre los hombros que cubre su cuerpo enfermo; y las sandalias con las que había caminado hasta tan lejos, están ahora gastadas y ya no sirven.

Pasando mi mirada del hijo arrepentido al padre compasivo, veo que los destellos de luz de las cadenas de oro, los cascos, las velas y las lámparas escondidas, han desaparecido y han sido sustituidos por la luz interior de la vejez. Es el movimiento desde la gloria que seduce en la búsqueda de la riqueza y de la fama, a la gloria que se esconde en el alma humana y que va más allá de la muerte." (H. NOUWEN)

Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
Il duolo infranga queste ritorte
De' miei martiri, sol per pietà
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,
E che sospiri la libertà!
E che sospiri, e che sospiri la libertà!
Lascia ch'io pianga mia cruda sorte,

E che sospiri la libertà!

Cecilia Bartoli: Lascia ch'io pianga

VIDALITA

2008-12-19T21:34:00.016+01:00

En la foto: Miguel Poveda. El Poema es de Francisca Aguirre ("La otra música"), a quien aprovecho para saludar desde mi pequeño universo, un abrazo enorme Paca..., no te olvido. Y por supuesto una de las voces que me ha hecho llorar y me ha tocado hondo, sobre todo cada vez que escucho este tema: Mayte Martín. La primera vez que lo escuché fué meses después de la muerte de mi mejor amiga... Con esta entrada le hago mi particular homenaje: ya van cuatro años sin tí Maria José, aunque no pueda tocarte sigues más presente que nunca.

Advertencia para frívolos y cerebrales: pueden volverse todo lo contrario.

FLAMENCO

De la tierra,
esa música viene de la tierra,
viene de la contienda, del asalto,
del oscuro atropello
de las arterias del planeta.
Viene de la preponderancia del fuego,
del confuso lenguaje de los yacimientos,
del desconsuelo de los minerales.
Esa música es ciega como las raíces
y es terca como las semillas.
Sabe a tierra como la boca de un cadáver,
viene y es de la tierra:
redobla a geología.
Esa música es parda como la corteza,
compacta como los diamantes.
No dictamina:
sólo muestra la voraz certidumbre de lo vivo,
el vértigo que va desde el sustrato
a la calamidad que grita.
Esa música narra el agujero
que delata en los hombres su ascendencia.
Esa música es toda ese agujero,
un sordo abismo que reclama
la primera soledad,
el primer llanto en la primera noche.

Mayte Martin: Vidalita

DESDE MI BALCÓN

2008-12-16T15:06:00.007+01:00

Pongo nuevos cielos, en esta ocasión blancos, haciendo honor a la estación que ahora nos toca, y dedico la cabecera a Nacho.... Un abrazo enorme desde este rincón de mi alma. La foto la realizó mi hermano hace un par de años cerca de Caravaca de La Cruz. Una buena nevada. La aquí presente y que he bajado de la cabecera, la hice desde mi balcón, pondré más con el tiempo.