sábado, 31 de diciembre de 2011

SEMBRANDO DULZURA....



En este año que se va a estrenar deseo:

Que la alegría os envuelva con su manto dorado,
que los vientos del Norte y del Sur favorezcan la travesía
hasta llegar al Verdadero Hogar
y  los dioses hagan sonar las guirnaldas y los sortilegios
que mantienen viva la llama, el amor y la comunión con la Vida...

FELIZ Y PRÓSPERO 2012 A TODOS/AS!!!

martes, 8 de noviembre de 2011

SUTILEZA...



De nuevo, no tengo palabras.... Ni siquiera les diré que juzguen por sí mismos: siéntanlo... Nada más.

Gracias a mi amigo Francisco con quien comparto afinidades...:-)

miércoles, 2 de noviembre de 2011

DELICADEZA



No paroleeeeee.......

Cuídense, cuiden de lo cercano, cuidemos el mundo....

jueves, 27 de octubre de 2011

EPIFANÍA POR LA MAÑANA TEMPRANO



Hay un placer en los bosques sin senderos,
hay un éxtasis en la costa solitaria,
hay compañía, allí donde nadie se hace presente,
al lado del mar profundo, y música en su rugido:
No amo menos al hombre, sino más a la Naturaleza,
a partir de nuestros encuentros, a los que asisto sigiloso,
a partir de todo lo que puedo ser, o que he visto antes,
para fundirme con el Universo y sentir
lo que nunca puedo expresar aunque me sea imposible ocultar.

Lord Byron (Las peregrinaciones de Childe Harold)


En cada instante descubro

la diversidad del diáfano aroma 

visible a los ojos descansados. 

Aún no he comprendido 

la sutil belleza de tu idioma, 

oculta a los sentidos profanados, 

vestida en la quietud de lo permanente.

(Virginia Hellín)

Ryuichi Sakamoto: Acceptance

        

domingo, 18 de septiembre de 2011

SEGUIR....



Quizás de lo que más me arrepiento cuando miro atrás es de lo que no he dicho o hecho por miedo, cuando NO TENÍA NADA QUE PERDER... y de lo que he dicho o hecho cuando tenía mucho que perder. Lo de siempre, esto es un aprendizaje y hay que seguir caminando.

Olga Román, una voz preciosa.... Ha colaborado con artistas de la talla de Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Aute, Jorge Drexler, entre otros. Aquí os dejo más información sobre ella.

Voy sin reloj (Olga Román)


Un día particular (Olga Román)


Apareces (Jorge Drexler y Olga Román)

viernes, 9 de septiembre de 2011

PRESENCIA


                                                                  ¿DÓNDE ESTÁS?

                                                                          Aquí...

                                                                  ¿QUÉ HORA ES?

                                                                         Ahora....

                                                                  ¿QUIÉN ERES?

                                                                      Este momento...


Foto: Virginova

Lápiz, tinta: El último de la fila.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

BESAR LA TIERRA....



Hoy estreno nuevas etiquetas. Ha surgido sin más... (estas cuatro palabras en positivo contienen la clave de la felicidad), como surgen los fractales (la vida es fractal). A veces, navegando por internet, me encuentro comentarios de gente, anónima o no anónima, como tú o como yo, que me dejan boquiabierta. La mayoría, más que dejarme de piedra, me dejan de flores, de brisas llenas de prisma, de mares azules inmensos, aromas frescos y vivos...., así me dejan. Son esos los comentarios que voy a traer, como quien trae caramelos una tarde de domingo lluvioso. Hoy, he encontrado estos tres anónimos en entradas con temática distina que han expresado lo siguiente en un blog que frecuento:

1) Anónimo dijo.......


 VOLVER A VER LA VIDA DESDE EL ASOMBRO CONSTANTE...

Volver a recuperar la alegría y la falta de prejuicio de un niño, volver a revivir la pasión desbordante y las ganas de comerse el mundo y el idealismo de la adolescencia, manetener viva la llama, la sorpresa, el candor, la inocencia, integrarlo todo desde la sabiduría de la experiencia...será eso la madurez? Será que no es caerse del guindo...si no besar la tierra?

TAREA DE TODA UNA VIDAAAAA! Bello aprendizaje, si en vez de una lucha, lo convertimos en juego...

Así que besos, todos! Dulces, tiernos, suaves, sí...y besos mordisco, y besos ácidos, y besos amargos, y...mmmmhhhm....besos del mar, salados!


2) Anónimo dijo.......

hay que ver cuántas cosas ignoramos de las personas por el simple hecho de no preocuparnos en conocerlas, establecemos un juicio a simple vista y eso nos basta
no lo digo por mí solo, que sí, sino en general
observo y no llego a entender cómo se puede sentir desprecio o indiferencia, todavía más dolorosa, por personas que ni siquiera conocemos
mucho menos entiendo que se las manipule con fines propios, o que se las sonsaque para luego permitirse dejarlas tiradas
no puedo con estos comportamientos y aunque sé que existen prefiero(elijo) no verlos
así de mentecat@ soy
será que no me gusta sufrir
por lo menos no por eso
tú decides cómo quieres vivir y esa es mi elección
es lo que doy y quiero(deseo) de las personas que me rodean lo mismo
es una cuestión de simplicidad
................
vuelvo a las densidades
que forman parte de la vida
Un abrazo

3) Anónimo dijo........

todo el tiempo ha estado expuesto/a y no me he dado cuenta
lo presentía pero al minuto siguiente había algo que me impedía ver con claridad
ahora estoy totalmente convencido/a
me ha expresado sus sentimientos a su forma
lo importante es que lo hizo y se lo agradezco
tampoco yo voy a olvidar, NUNCA
fue único y será el único
la vida es complicada
a veces, casi siempre, no la entiendo
pero yo también le doy gracias por haberte puesto en mi camino
creo que ha llegado el momento de parar
sólo será un Hasta luego, sé que las despedidas no te gustan

(los comentarios los podéis encontrar en http://frasesanonimas.blogspot.com/)

jueves, 1 de septiembre de 2011

PROLEGÓMENOS MATUTINOS



Así da gusto levantarse por la mañana temprano: con la bata puesta y el café sobre el piano, tocando y tarareando a Bach.

Siempre me gustó Glenn Gould. Conocido sobre todo por sus interpretaciones de Johann Sebastian Bach, "tan personales como virtuosas, tan apasionadas como elegantes". Un tipo extravagante para la mayoría de gente de su entorno, aunque tal vez debería decir que supo exponer su singularidad sin importarle mucho el entorno, sin dejarse condicionar. llevaba la música con él constantemente, en el cuerpo, tarareando, en la mirada.  Pero, aparte de escucharlo, si queréis saber más sobre él y acercaros a su interesante vida y persona, os dejo un par de trailers sobre dos documentales que hay sobre este excéntrico genio.








martes, 12 de julio de 2011

EL TEJEDOR DE SUEÑOS Y CERTEZAS



La noticia me cogió por sorpresa el domingo: Facundo Cabral asesinado en Guatemala. Tenía 74 años. Según nos dicen, los disparos de los sicarios no iban dirigidos a Facundo sino al empresario que lo acompañaba. Sea o no cierto, eso no importa ya, Facundo era una de esas lámparas eternas que jamás puede ser callada o apagada. Él mismo decía que no creía en la suerte ni en la muerte, sí en el destino y en la muerte como un tránsito; decía que no sabíamos con certeza cuando habíamos nacido ni cuando moriríamos o de qué manera, y por esta razón había que vivir cada momento como el último y amar en cada acto. Elegimos cómo vivir.

Sobre la vida:


Facundo me acompañó a lo largo de mi juventud con sus canciones y reflexiones. Recuerdo a mi madre canturreando cuando yo era niña "no soy de aquí, ni soy de allá; no tengo edad,  ni porvenir; y ser feliz es mi color de identidad....", (tema que lo lanzó a la fama y posteriormente fue interpretado por cantantes como Julio Iglesias). En más de una ocasión me ayudó a seguir adelante con humor y amor (poco después le acompañaron en mi discoteca los temas de Silvio y Pablo Milanés entre otros); en mi veintena volví a re-descubrirlo de la mano de una gran amiga (Mª José) que me regaló una copia de una de sus reflexiones: "No estás deprimido, estás distraído", casi 60 minutos y sin desperdicio, palabras que por entonces reafirmaron en mí algunas lecciones ya aprendidas de la vida (pero uno/a se desvía de su camino y las lecciones corren el peligro de caer en el olvido: hoy vuelvo a salvarme con él, después de volver a escucharlo); por entonces me interesé por su biografía: un camino nada fácil; su padre abandona a la madre y a sus siete hermanos un día antes de que él naciera; pasan penurias y hambre; a los nueve años se vuelve alcohólico; a los catorce es encarcelado por delincuente y es en la prisión donde conoce a su maestro, un jesuita llamado Simón que le enseña a leer y a superar los estudios de primaria y secundaria; años después se dedica a la música y la poesía.( De cara al 2012 se estrenara una película-documental sobre su vida, dirigida por Imanol Uribe: "Camino de Libertad"). En una entrevista realizada por Leonardo Padrón lo llama, entre otros calificativos, "Vagabundo de 1ª clase": Aquí os dejo la entrevista.


Somos muchos los que le lloramos hoy. Pienso en su familia, pero también en sus amigos: no me sorprendería que Alberto Cortez le dedicara en su próximo concierto "cuando un amigo se va". Nos deja una herencia inagotable con su voz y su palabra, con su guitarra y su vitalidad, con su sabiduría... Con él amé aún más de lo que ya amaba a Cortazar, Borges, Rulfo, Onetti..; lo consideraba un hermano de mi vida cuando hablaba sobre Bach, Ghandi, Krishnamurti, Miles Davis y una larga lista de referencias vitales, pero sobre todo, Facundo Cabral me llega por su sencillez y su capacidad de transmitir lo que verdaderamente es importante en la vida. Tenía una entrada preparada para él desde hacía un tiempo y me duele sacarla en estas circunstancias..., pero así es la vida, nunca sabes por dónde te va a salir y esto Facundo bien lo sabía.

Cuando un amigo se va (con Alberto Cortez):


Mi total gratitud: hasta siempre....

Algunas de sus canciones:

No soy de aquí, ni soy de allá:


Los ejes de mi carreta:


Ella tiene la costumbre:


Vengo de todas las cosas:


Nuestros pasos:


Y algunas de sus reflexiones e intervenciones siempre llenas de un humor extraordinario:

Jhon Parker Dimitriski:


Boludos:


Masturbación:


Mi tío Pedro:


No estás deprimido, estás distraido (1 de 6):
 

viernes, 8 de julio de 2011

ME VOY A GRACELAND...




Claros del bosque

No me respondes, hermana. He venido ahora a buscarte. Ahora, no tardarás ya mucho en salir de aquí. Porque aquí no puedes quedarte. Esto no es tu casa, es sólo la tumba donde te han arropado viva. Y viva no puedes seguir aquí; vendrás ya libre, mírame, mírame, a esta vida en la que yo estoy. Y ahora sí, en una tierra nunca vista por nadie, fundaremos la ciudad de los hermanos, la ciudad nueva, donde no habrá ni hijos ni padres. Y los hermanos vendrán a reunirse con nosotros. Nos olvidaremos allí de esta tierra donde siempre hay alguien que manda desde antes, sin saber. Allí acabaremos de nacer, nos dejarán nacer del todo. Yo siempre supe de esa tierra. No la soñé, estuve en ella, moraba en ella contigo, cuando se creía ése que yo estaba pensando.

En ella no hay sacrificio, y el amor, hermano, no está cercado por la muerte.
Allí el amor no hay que hacerlo, porque se vive en él. No hay más que amor.

Nadie nace allí, es verdad, como aquí de este modo. Allí van los ya nacidos, los salvados del nacimiento y de la muerte. Y ni siquiera hay un Sol; la claridad es perenne. Y las plantas están despiertas, no en su sueño como están aquí; se siente lo que sienten. Y uno piensa, sin darse cuenta, sin ir de una cosa a otra, de un pensamiento a otro. Todo pasa dentro de un corazón sin tinieblas. Hay claridad porque ninguna luz deslumbra ni acuchilla, como aquí, como ahí fuera.



Zambrano, M.: "Los hermanos" en La tumba de Antígona, Madrid,
Ed. Mondadori, 1989, pp 79-80

martes, 7 de junio de 2011

NO TE RINDAS NUNCA



Qué gusto encontrar gente así en la vida....Hacía meses que tenía adjunto su blog al mío: frasesanonimas.blogspot , pero tenía pendiente dedicarle una entrada. Lo sigo de cerca y en más de una ocasión me ha levantado el ánimo con sus frases. Había días en que era justo eso lo que necesitaba escuchar.

Su última frase: NO TE RINDAS NUNCA.

Una idea maravillosa llevada a la práctica. Cada día cientos de personas pasan por la autopista desde la cual se pueden ver las frases anónimas de este anónimo: a lo Baltasar Gracián (lo bueno si breve dos veces bueno) y llenas de esperanza, poesía y positividad. Todo un regalo.

Gracias Anónimo

jueves, 28 de abril de 2011

MARIPOSAS



Somos mariposas que aún creen ser gusanos....Por qué no elegir volar, sea cual sea nuestra condición??

Por fin vuelvo a mi mundo: el que transmite este cortometraje.

lunes, 25 de abril de 2011

VAN A POR NOSOTROS



Mi último descubrimiento: Accidents Polipoétics. Magníficos, no tienen desperdicio. En cuanto veáis una de sus actuaciones no podréis parar hasta verlas todas. Al artículo que adjunto le faltaría mencionar la influencia en este dúo polipoético de humoristas de la talla de Tip y Col o Gila. Pondré más adelante en otra entrada la performance titulada Más triste es robar. Mil gracias Jose.


"Somos dos tipos leyendo sus textos, ni más ni menos". Así se define Rafael Metlikovec, en su momento colaborador de los electro-performers Das Syntetische Mischgewebe y actualmente cincuenta por ciento de Accidents Polipoétics. Hacia 1991 une sus fuerzas con las de Xavier Theros (antiguo colaborador de los mallorquines Sociedades En Tetrabrik) para crear un proyecto que aunara las posibilidades expresivas de la polipoesía con la energía y la inmediatez de un concierto de rock, sin dejar de lado el sentido del humor (negro), un don siempre necesario y por desgracia bastante escaso en el ámbito de la experimentación fonética. Los Accidents, que desde el principio han hecho patente su deseo de popularizar la poesía, de llevarla a sectores de público generalmente poco permeables, han realizado incontables actuaciones en todo tipo de garitos, así como en teatros, plazas públicas, asociaciones de vecinos y fiestas mayores de barrio, acompañando sus vitriólicos poemas con todo tipo de artículos: de bombonas de butano a ejemplares del Lecturas, pasando por porrones (por supuesto, llenos), ladrillos, esprays ambientadores o panes de los de a kilo. Además de sus recitales blitzkrieg, Accidents han escrito un libro ("Más Triste Es Robar", Las Ediciones Del Khan, 1998), han creado una obra de formato largo ("Pim Pam Pum Lorca"), han participado en grabaciones de grupos como Mil Dolores Pequeños, La Fura Dels Baus y Klub, y han grabado un disco con algunos de sus poemas. Un segundo disco ha sido mil veces anunciado y mil veces postergado. Accidents Polipoétics, que se encuentran más cerca de la figura del tradicional narrador de historias (cáusticas y surrealistas) que de la del típico polipoeta narcisista y afectado (huelgan nombres), representan "el triunfo de la cotidianeidad frente a la mediocridad, de la sencillez frente a la pretensión, de la paella frente al arte".
Jesús Brotons.









martes, 19 de abril de 2011

PRIVILEGIOS



Así comienza la película El cielo sobre Berlín o Las alas del deseo, dirigida por Wim Wenders en 1987. Me dejó una marca indeleble cuando la descubrí por primera vez con 18 años: toda una reflexión existencialista y un canto de amor a la condición humana. Cuando el niño era niño....



No entraré en detalles sobre la película, ni siquiera una sipnopsis (para eso os recomiendo FilmAffinity ). Simplemente decir que para mí es un film indispensable y os invito a descubrirlo.

La vida es un privilegio lleno de plácidas laderas y pedregosos desfiladeros, pero un privilegio... El hecho de respirar es un milagro; tropezar y volverse a levantar las veces que haga falta; aprender; disfrutar; perdonar; rectificar; saborear; tocar; empatizar; escuchar; mirar...; y todo es un reflejo al mismo tiempo, un sueño... No es que se burle de nosotros el que sueña: "el que sueña" somos nosotros mismos. Despertar. Pongamos una sonrisa a cada día, incondicional...Hoy he soñado que me reía de mis demonios, no hay mejor manera de tenerlos a raya. Las estrellas son ahora mi hogar...



En 1993, Wenders, dirige la segunda parte: Tan lejos, tan cerca. Con un reparto extraordinario y la colaboración de artistas de la talla de Lou Reed. Buscaba la escena en la que Lou canta uno de los temas que forman parte de la b.s.o. de la película y la encontré, pero se corta antes de que termine el tema... Lástima (y nada en goear). Aún así la dejo...

Sombras en la luna (Starman, D. Bowie): Txarly Usher


Starman: David Bowie

viernes, 8 de abril de 2011

SOLILOQUIOS CON LEONARD



S.O.S. 1995

Dedícale un buen rato a tu rabia,
dormilona.
No pierdas el tiempo con motines.
No la líes con ideas.
El Diablo no me dejará hablar,
tan sólo me dejará insinuar
que eres una esclava,
tu infelicidad una política deliberada
de aquellos en cuya servidumbre sufres,
y que tu desgracia
sostiene.
Las atrocidades por allí,
la parálisis interior por aquí -
¿Contenta con este mejor pacto?
Te han apretado los tornillos.
Te están educando para el dolor.
El Diablo me ata la lengua.
Te estoy hablando a ti,
"amiga de mi vida garabateada".
Has sido conquistada por aquellos
que saben conquistar invisiblemente.
Las cortinas se mueven con tanta hermosura,
cortinas con galones de alguna
vieja y dulce intriga:
el Diablo me tienta
para que deje de alarmarte.
Así que tengo que decírtelo rápido:
Haya quien haya en tu vida,
los que te hacen daño,
los que te ayudan;
los que conoces
y los que no conoces -
libéralos del anzuelo,
deja que se escapen.
Reconoce el anzuelo.
Estás escuchando Radio Resistencia.

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SI PUDIERA AYUDARTE

Colega, si pudiera ayudarte, lo haría
De verdad que lo haría
Rezaría por tí
Para que tuvieras una espalda musculosa
Te llevaría a un puente
que la gente cree que es hermoso
si hubiera la menor posibilidad
de que te gustara
te compraría esa moto
pondría tus canciones en el jukebox
si fueras cantante
te ayudaría a saltar
esa grieta que hay en tu vida
moriría por ti otra vez en la cruz
haría todas esas cosas por ti
porque soy el Señor de tu vida
pero te has alejado tanto de mí
que he decidido abrazarte aquí
con mis cualidades más escurridizas
Tú siempre quisiste ser valiente y auténtico
Así pues respira hondo ahora
y empieza tu gran aventura
con la aplastante soledad.

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LA COMIDA ESTÁ BUENA

La comida está buena
pero prefiero no comer
Tocar a una hermosa mujer joven
es un gran honor
en este valle de lágrimas
perdonádme si paso de ello
o lo dejo para otro momento
La meditación tranquiliza el febril corazón
o eso dice la publicidad
pero a mí me hace subir
por las paredes
del cotilleo y del ahogo
Además
no quiero ser amigo de todos
no tengo tanto tiempo
estoy haciendo un ayuno
un ayuno secreto
para adelgazar el rostro
y que Dios me ame
como lo hizo antes
de que tuviera el menor interés
en estos asuntos.

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GRAVEDAD

Nunca traté de ver tu rostro,
Tampoco quise saber
Los detalles de algún lugar inferior
Donde tuviera que ir.

Pero el amor es poderoso como la gravedad,
Y todos debemos caer.
Primero desde el manzano,
Después desde el muro de occidente.

Primero desde el manzano,
Después desde el muro de occidente.
Y después desde ti y después desde mí
Y después desde todos sin excepción.

(L. Cohen, Libro del Anhelo, Editorial Lumen)











lunes, 21 de marzo de 2011

WELCOME MR. THOMAS...



Me hubiera gustado crear esta entrada el mismo viernes, pero claro, no todos los días se tiene la oportunidad de trasnochar estando al lado de alguien como Aaron Thomas, no sólo por su calidad artística, sino por su calidad humana: cercano, amable y con un sentido del humor que quita las penas a cualquiera, tras el magnífico concierto que nos ofreció el pasado 18 de marzo, esta vez desprovisto de su banda ( él solo con su guitarra acústica), se animó a tomárselas con nosotros por Murcia. Una noche muy agradable. Gracias Aaron y gracias Laura (a Patri por las fotos que conservaré con cariño).

                                                                                        








UN POCO DE SU HISTORIA (WIKIPEDIA)


Aaron nació en Hobart, Tasmania (Australia) en 1976, y estuvo rodeado de música desde que era un crío. Su padre era un guitarrista y cantante que publicó dos discos, y su padrastro, Lonnie Lee, tiene una larga lista de números 1 en Australia. Aaron ha estado desde los 18 años, cuando se mudó a Ucrania, absorbiendo todo tipo de música, cultura y gentes. Después de Ucrania, pasando por Estados Unidos, Aaron aterrizó en Madrid, donde ha estado viviendo y componiendo desde entonces.

Su primer disco se llamó Follow The Elephants (2008), grabado y mezclado en Madrid por el cantante, guitarrista, escritor y poeta Julio de la Rosa (El Hombre Burbuja). El disco, aclamado por la prensa, la radio y el público, fue creciendo poco a poco en España, Portugal, hasta hacerse un hueco en el corazón de fans de todo el mundo. Su éxito le llevó a tocar en Estados Unidos, Reino Unido, Alemania y en su país, Australia (donde hizo una gira, unas veces como artista principal, otras como telonero). Mientras, Aaron escribía, ensayaba las maquetas de lo que sería su segundo disco con su banda (una mezcla de los mejores músicos de la escena de vanguardia y alternativa madrileña: Jorge Fuertes (Doss, Pleasure Fuckers, NudoZurdo) - batería, percusión; Javi Díez-Ena (Dead Capo, Insecto, Ainara Legardon) - contrabajo; Rebecca Lander (The Knot, Roman Lieske, Alek Stark, Kracovia) - coros; y Abraham Boba (Nacho vegas, Julio de la Rosa) - teclados.

Para su segundo disco, Aaron quería trabajar con Valgeir Sigurdsson, un productor cuya obra había conocido recientemente y a quien admiraba. Considerando que era algo imperativo para hacer un disco que reflejara sus influencias y su estilo, contactó con él con la esperanza de que dijera que lo haría. "Conocí a AValgeir Sigurdsson, no por Bjork (Dancer in the Dark es una de mis películas favoritas y la banda sonora es uno de los mejores discos que he escuchado nunca) sino por Ane Brun, a quien estuve teloneando el año pasado en Barcelona. Valgeir produjo su último disco, The Changing of the seasons, y cuando lo escuché, pensé que era hermoso. Investigué sobre él, y descubrí que había construido en torno a él una comunidad de músicos, fichándoles para su propio sello, Bedroom Community. Artistas como Sam Amidon y Nico Muhly me cautivaron particularmente. Escuché sus discos con Valgeir y comencé a apreciar en su delicadeza y exuberancia detalles que quería escuchar en mi música. Lo que más me gustó de esos trabajos fueron sus aciertos como productor y músico, y sentí que eso era lo que quería para mi música, a menudo introvertida, esa sutileza en los detalles, algo que la hiciera trascender y salir hacia fuera."
"Al principio me sentía abrumado, sabiendo que estaba grabando con alguien que había trabajado con muchos de mis ídolos: Bjork, Bonny Prince Billy, Camille... Él tuvo mucha paciencia y respetó las ideas que yo tenía de los temas. Me permitió tener el control sobre los arreglos y al mismo tiempo llevaba las cosas en la dirección que le parecía que era más adecuada para cada canción. Aunque a veces yo no tenía claro cual sería el resultado final, siempre me sentí seguro porque sabía que él tenía un plan. Lo que aprendí con él fue a confiar en su gusto y a permitir que los músicos llevaran los temas a otro terreno diferente al que yo tenía en la cabeza. A dejarme llevar y dejar que las cosas fluyeran lejos de mi control. Ahora, escuchando el disco, no deja de asombrarme lo que hemos conseguido. Para mí sigue siendo un disco personal, pero tiene el toque de Valgeir, que es justo lo que buscaba desde el principio. Me empujó a mí y a mi banda en Madrid a hacer mejores cosas. En Islandia trajo a los colaboradoeres adecuados y les dejó hacer y dejar su sello, produciendo un disco que, para mí, tiene un sentimiento verdadero de colaboración."

Su myspace AQUÍ y un artículo de Ángel Sopena a raíz del concierto.


Wasted or Crazy
 
Thinking is unproductive

jueves, 10 de marzo de 2011

DOS ELEVADO A UNO



Todo un descubrimiento gracias a Mi canción de hoyFon Román es posiblemente, uno de los guitarristas más importantes de la escena alternativa española. Nacido en Vigo, inició su carrera musical en el desaparecido grupo Los Piratas, junto con Iván Ferreiro, Paco Serén, Pablo Álvarez y Hall 9000. Ha realizado trabajos para diversas cadenas de radio y televisión, como compositor de sintonías para su programación. Tras la desaparición de piratas, formó un dúo con el que fuera productor del grupo, Suso Saiz. Música minimalista y experimental es la que se puede encontrar en Trash of dreams. Más tarde llegaría lo que en la actualidad es su primer trabajo en solitario Silencio cómodo en un jardín descuidado, un disco "cuidado" con 11 cortes en el que nos enseña una nueva faceta, su voz. A finales de 2010 salíó a la venta su segundo trabajoEntretelas, señor discazo!


Daba igual cualquier situación, en un antro, en un gran salón. Nadie más en su caparazón, aquel año infinito marcó. Daba igual cualquier situación, enroscados en cualquier dirección, Nada fuera de su caparazón. Aquel año infinito marcó, aquel año infinito marcó


Fon Roman: Colegio Vacío
 



lunes, 7 de marzo de 2011

STREET ART





¿Quién es Banksy?...Banksy es el seudónimo de un prolífico artista del graffiti británico. Su arte combina escritura con graffiti y el uso de estarcidos con plantilla (stencils). Cuando observas su obra, además de la calidad académica (el dibujo y la composición), contemplas claridad y coherencia en su discurso "ideológico":  sabe comunicar y tiene cosas que decir (algo de lo que no todo artista puede presumir). Empezó pintando las calles de Londres para extenderse posteriormente a los muros de ciudades de todo el mundo. Entenderéis que oculte su identidad: nadie sabe realmente quién es y más de un agente del FBI, además de la policía británica, quisiera echarle el guante... Lo que hace es ilegal para algunos, sobre todo porque no tiene pelos en la lengua... Entre sus hazañas podéis encontrar la realización de varios murales sobre el Muro de Cisjordania (construido por Israel en los territorios ocupados) o haberse introducido disfrazado en varios museos del mundo para colgar algunas de sus obras de manera clandestina (jejejej....qué grande...). ¿Cómo no apoyar a alguien así? no sólo porque lo que hace es muy bueno y lo que dice nos hace reflexionar sobre las mentiras y atrocidades que nos rodean, sobre la manipulación y sobre la búsqueda de lo inocente y auténtico, sino por su forma anárquica y libre de expresarlo: su arte es callejero, está expuesto a todo el mundo, para que todos puedan verlo y siempre corriendo el riesgo de que lo atrapen. Llevo años siguiéndolo gracias a mi amigo Jose y ya era hora de dedicarle una entrada.

Banksy, además, ha editado una película sobre la que no voy a decir gran cosa porque creo que es mejor verla y opinar por vosotros mismos: "Exit Through The Gift Shop" ("Salida por la tienda de regalos") que podéis descargaros sin problema  AQUÍ . Interesante..., me recuerda un poco a "Fraude" de Orson Welles, salvando las distancias claro y de la que hablaré algún día. Y Su página oficial, donde podéis ver una amplia muestra de sus creaciones. Os dejo algunas, si pudiera las pondría todas, ninguna tiene desperdicio...











Por otro lado, Banksy no es el único que nos abre los ojos con sus polémicos dibujos, aunque es el más atrevido hay muchos más graffiteros, pero en esta ocasión quiero resaltar a SAM3, quien nos ha dejado una muestra de su universo callejero en Murcia (un ejemplo es la foto de la cabecera, un dibujo gigante que ocupó una fachada cerca de Santa Eulalia desde noviembre de 2006, hoy en día ya no está..., ni el solar tampoco). Aquí os dejo su página con multitud de fotos de las fachadas que ha pintado en parte de España y algunas ciudades europeas y resto del mundo (Argentina, Palestina, etc.)

                                    Murcia/2008            

sábado, 5 de marzo de 2011

PA´ MI CORAZÓN



Grande Ruibal y grande el concierto que nos brindó anoche en Ceutí... Un placer escucharlo y ser testigo de cómo mejora su voz y su talante con los años (como los buenos vinos). Sencillez, elegancia y cercanía tanto en el escenario como fuera de él. Muy grato el encuentro y la pequeña charla que mantuvimos después del concierto. Un privilegio poder disfrutar de tu arte en directo. Gracias javier.., ave del paraiso. Hasta la próxima.

Un ave del paraíso


La rosa azul de Alejandría


Lo que me dice tu boca


Pa´ mi corazón


Para llevarte a vivir



De lo dicho sin pensar,
de lo que callo y no digo,
de las cosas por pasar,
de las trampas del azar,
de las cartas del destino,
tengo un lápiz colora'o
con un librito guarda'o
para escribirlo contigo.

Si la suerte inoportuna
te jugara una encerrona,
si no hay salida ninguna,
si la gracia y la fortuna
se apartan de tu persona,
tengo un farolillo verde
por si de noche te pierdes
y la luna te abandona.

Tengo la rosa de oriente,
el oro del sol naciente
y lo que quieras pedir.
Tengo el mapa del tesoro,
tengo el palacio del moro,
para llevarte a vivir.

De todo lo que besé,
no doy beso por perdido,
pa que me vuelva a morder
con la locura de ayer
tu boca contra el olvido.
Guardo un beso de reserva
para rodar por la hierba
cuando te vengas conmigo.

El sur que te prometí
tiene al sur otra frontera,
las cuerdas de mi laúd
siguen buscando la luz
más al sur de la quimera.
Tengo una playa desierta
y una calesa en la puerta
para lucirme a tu vera.

domingo, 27 de febrero de 2011

ÚLTIMO ATARDECER...


Mi último atardecer (miércoles 23 de Febrero de 2011). Al menos, el último que capturo con mi alma y el objetivo de mi cámara desde el balcón del que ha sido mi hogar durante los últimos cuatro años. Ahora comienza un nuevo amanecer; nuevas rutas y experiencias; otras soledades necesarias y creativas; mudar de piel y tripascorazón; otros atardeceres... Gracias por este tiempo maravilloso y lleno, sobre todo, de vivencias positivas y lúcidas que me han sanado en gran parte y en el que he registrado, al estilo de Harvey Keitel en Smoke, los colores de su cielo en distintos momentos: una herencia inasible que me conforma aún más. Me ha permitido compartir y celebrar la vida en amistad (gracias a todos/as los que habéis participado conmigo) y también me ha mostrado la muerte y sus panteones. Nada se ha perdido. Todo ha quedado en mí. A través de mis ojos. Ahora toca renacer...



Silvio Rodríguez: ¿A dónde van?


Bolero de Ravel


Michael Nyman: Big My Secret


Elephant Gun: Beirut


Carpenters: My favorite things






SING, SING, SING...

viernes, 4 de febrero de 2011

¡VIVE, VIVE, VIVE...!



Tras concluir su llamada Trilogía del dolor: Amores Perros, 21 gramos y Babel (me falta por ver esta última),  Alejandro González Iñarritu me vuelve a estremecer con Biutiful: es una película dura, sórdida y cruel, pero al mismo tiempo llena de una belleza inefable en cada uno de sus planos y muchos de sus diálogos. Además, da que pensar, nos hace reflexionar acerca de las numerosas realidades humanas que hay a nuestro alrededor, a la vuelta de la esquina, aquellas que todos los días miramos pero no queremos ver. Os la recomiendo fervorosamente, pero os aconsejo que ese día la veáis con el traje de atormentado/a que cada uno/a guarda en su almario para permitir (como muy bien dice el trailer) que la tormenta se apodere de nosotros y nos inunde visual y emocionalmente. Esta película lo merece.Y si no encontráis vuestra miseria y su belleza ese día, no os preocupéis, el film lo hará por vosotros: no seréis los mismos cuando termine. Te pone los pelos de punta y no sólo los que solemos ver adheridos a nuestra piel precisamente.

Me sorprende este director mexicano de nuevo: en esta ocasión se ha desprovisto de su guionista habitual (Guillermo Arriaga) para lanzarse al vacío él solo con Javier Bardem, que está magnífico, casi insuperable. El personaje que encarna Bardem, Uxbal, es un traje hecho a la medida del actor, lo escribió pensando en él, como bien decía el propio Alejandro en una entrevista que pude ver hace dos días en el Canal +; es de agradecer, también, el descubrimiento de la actriz Maricel Álvarez, maravilloso el personaje que encarna y maravillosa su nariz; y la fotografía de Rodrigo Prieto. Sin palabras. Miserable belleza, bella miseria...



En cuanto a la banda sonora, destaco uno de mis conciertos favoritos de Ravel: Concierto para piano en Sol Mayor. Iñarritu elige el 2º mov. de este concierto (concierto in G) Adagio Assai, interpretado por Zoltan Kocsis, con Ivan Fischer como director de orquesta. No he encontrado este concierto en concreto. Nos conformaremos con Bernstein (que no es poco, aunque la calidad de sonido no sea muy buena). Como decía Iñarritu, Ravel era un músico adelantado a su tiempo y muy cercano al jazz en sus partituras, emotivo y entrañable (de entraña). En la entrevista que vi, el director de cine nombra a un poeta, un gran poeta: Jaime Sabines; y recita uno de sus poemas, añadiendo que la esencia del film se podría resumir con estos versos de Sabines:

Del mito


Mi madre me contó que yo lloré en su vientre.
A ella le dijeron: tendrá suerte.


Alguien me habló todos los días de mi vida
al oído, despacio, lentamente.
Me dijo: ¡vive, vive, vive!
Era la muerte.

JAIME SABINES


Ravel: 2º mov. Adagio Assai



lunes, 24 de enero de 2011

TIEMPO




A veces necesitamos tiempo para reconstruirnos; tiempo para sanar; tiempo para volver a estar bien y dar lo mejor de nosotros mismos... Cuando no nos tomamos este tiempo en el momento adecuado, el efecto puede ser demoledor, incluso llevarnos al daño colateral que siempre nos remitirá. Prohibido intentar querer; prohibido querer hacernos respetar mientras el caos respire a nuestro alrededor; prohibido intentar ser felices y hacer feliz a nadie mientras el tiempo nos llame a estar solos.


Cada vez me gusta más este cantante. La traducción: por cortesía de Mi canción de hoy
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Older chests reveal themselves, like a crack in a wall. Starting small, and grow in time. And we all seem to need the help of someone else, to mend that shelf of too many books, read me your favourite line. Papa went to other lands and he found someone who understands the ticking, and the western man's need to cry. He came back the other day, yeah you know, some things in life may change, and some things they stay the same, like time, there's always time on my mind. So pass me by, I'll be fine, just give me time. Older gents sit on the fence with their cap in hand, looking grand, they watch their city change. Children scream, or so it seems, louder than before out of doors, into stores with bigger names. Mama tried to wash their faces but these kids they lost their graces and daddy lost at the races too many times. She broke down the other day, yeah you know, some things in life may change, and some things they stay the same, like time, time, there's always time on my mind, so pass me by, I'll be fine, just give me time. Time, there's always time on my mind. Pass me by, I'll be fine just give me time.

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Los viejos baúles se manifiestan como grietas en la pared. Comienzan siendo pequeñas y con el tiempo van creciendo. Y parece ser que todos necesitamos la ayuda de alguien, para reparar aquel estante con tantos libros. Léeme tu línea preferida. Papá se marchó a otras tierras, y allí encontró a alguien que entendió, que el hombre occidental necesita llorar por el paso del tiempo. El pasado día regresó, ya sabes, algunas cosas en la vida pueden cambiar, pero otras siempre siguen siendo igual. Como el tiempo. El tiempo siempre está presente en mi mente, siempre igual, pero estaré bien, solo dame algo de tiempo. Los señores mayores, se sientan tras la verja, observando impotentes, con sus gorras en la mano, como cambió su ciudad. Fuera de sus casas, parece que los niños gritan más fuerte que antes, en tiendas, que cada vez tienen carteles con nombres más grandes. Mamá trató de lavarles la cara, pero estos niños perdieron su expresividad, y Papá perdió en las carreras demasiadas veces. El otro día, ella se derrumbó, ya sabes, hay cosas en la vida pueden cambiar, pero otras siguen siendo siempre igual, como el tiempo, siempre presente en mi mente, es así, pero estaré bien, sólo dame tiempo. El paso del tiempo, siempre presente en mi mente, es así, pero no pasa nada, volveré a estar bien, sólo dame algo de tiempo.

miércoles, 19 de enero de 2011

PROYECTEMOS LO QUE PROYECTEMOS....



Está entre mis pocos programas favoritos. Ahora que no tengo televisión, es uno de los que echo de menos, sobre todo a Antonio Gasset y sus breves comentarios a lo Baltasar Gracián.

martes, 18 de enero de 2011

SIN DESPERDICIO



Hace unos días me envío un amigo este vídeo por correo. La verdad es que da gusto y llama la atención ver este tipo de discurso sincero, honesto y necesario en los tiempos que nos ha tocado vivir, más aún cuando la reflexión es expuesta por alguien que proviene del mundo de las finanzas. Grandes verdades ante los grandes males..., pero sobre todo la voluntad de cambiar un sistema que no es verdaderamente efectivo, sano y solidario. Como no tiene desperdicio, lo dejo íntegro. Gracias Miguel Ángel.

viernes, 7 de enero de 2011

"PERROS, PERROS"



Descendiente de emigrantes rusos, pasó su niñez en Italia y Francia, pero la Segunda Guerra Mundial obligó a su familia a emigrar a los Estados Unidos. Elliott Erwitt comenzó tomando fotografías desde fines de los 40. Comenzó trabajando en un estudio fotográfico en Hollywood y más tarde como fotógrafo para diversas publicaciones. En uno de sus viajes conoció a Robert Capa, Edward Steichen y Roy Stryker, quienes se convertirían en sus destacados mentores.

En 1953 fue invitado a formar parte en la prestigiosa agencia Magnum Photos por Robert Capa, uno de sus fundadores, convirtiéndose, quince años más tarde, en el presidente de la misma. En la década de los años 60, comenzó a realizar documentales, programas de televisión y libros. Hasta la fecha, Erwitt es autor de 18 monografías y sigue trabajando en nuevos títulos. Aquí la página oficial de Elliot Erwitt.

Tuve la oportunidad en 2007 de ver una exposición de este gran fotógrafo en Murcia, bajo el título: "Perros, perros". Acerca de su colección de fotos con temática canina, E. Erwitt comenta:


Ladro a los perros. Por eso el pequeño perro de una de mis fotografías salta en el aire. Mucha gente pregunta por ello; pues bien, le ladré. Él saltó. Le ladré. Él saltó… Un día, caminando por una calle de Kyoto tras una señora que paseaba con un perro que parecía interesante, ladré sólo para ver qué ocurría. Inmediatamente, ella se giró y golpeó con el pie a su desconcertado perro. Supongo que teníamos el mismo tipo de ladrido. Mi primera foto sobre perros publicada fue tomada en 1946. No recuerdo las circunstancias ni lo que tenía en mente. Probablemente nada en especial. El perro parecía divertido. Revisando mis hojas de contactos me daba cuenta de que aparecían con frecuencia perros. Así empezó este negocio. Uno de los primeros trabajos sobre el tema fue para un artículo de moda sobre zapatos de mujeres en The New York Times. Decidí fotografiarlos desde su punto de vista porque los perros ven más zapatos que nadie. Las imágenes de perros funcionan en dos niveles. Son graciosos en ciertas situaciones, por eso a algunas personas les gustan mis fotos, sólo porque les gustan los perros. Sin embargo, los perros poseen cualidades humanas, y por eso mismo creo que mis imágenes tienen un atractivo antropomórfico. Básicamente, no tienen nada que ver con perros… Quiero decir, espero que de lo que traten sea de la condición humana. Aunque la gente puede interpretarlas como quiera.









martes, 4 de enero de 2011

MILAGROS

 
A veces en Murcia ocurren milagros, en este caso culturales, estéticos, artísticos... y el Eros del intelecto se regocija. En la mañana del domingo pasado acudí con unos amigos/as a ver la exposición de grabados que acoge la sala de arte del Palacio Almudí. La mayoría de obras seleccionadas son muy buenas, algunas impresionantes, aquellas que me atrapaban por largos e intensos minutos en los que el tiempo se paraba y sólo existían mis ojos casi pegados al cuadro, escudriñando cada pequeño detalle del grabado que tenía delante...

Se trata de un recorrido por la historia del grabado, desde las primeras planchas de tema bíblico del siglo XVI, hasta las creaciones de los artistas contemporáneos que han explorado las posibilidades del tórculo (Tipo de prensa para estampar grabados en cobre, acero y otros metales). Durero, Rembrandt, Canaletto, Piranesi, Claude Lorrain, Francisco de Goya, Henri Fantin-Latour, Honoré Daumier, Edgar Degas, Eugène Carrière, Giorgio Morandi, entre otros... El estilo, más contemporáneo, de Albert-Edgar Yersin me fascinó, aunque ninguno tiene desperdicio.

Según J.A. Samaniego: Los grabadores someten la técnica a su estilo y no a la viceversa. Las técnicas van avanzando en el sentido de hacer más fácil el trabajo del grabador. El grabado en madera significa excavar los bordes de cada línea, método que se llama «entalladura». El buril es como un arado que hace surcos en la plancha metálica. La punta seca se parece a un lápiz que araña la plancha. El aguafuerte y la aguatinta dejan que sea la acción de los ácidos quien erosione el metal. Hasta llegar al «cliché-verre» que permite un dibujo rápido y suave, dejando que sea la luz quien imprima la imagen sobre papel casi fotográfico. Más información aquí

Lugar: Palacio Almudí. Murcia. Plano de San Francisco, Nº8, Murcia. Del 1 de Diciembre de 2010 al 16 de Enero de 2011.

Os dejo algunas muestras y parte del catálogo escaneado:






Durero: "El caballero, el diablo y la muerte" (1513)

Albert-Edgar Yersin: Pour Hans Balding Grien
(1979)